1920年代，台灣現代藝術開始蓬勃發展，參與創作、鑑賞美術被年輕世代視為追求現代化的一環，也是實現新時代文明社會的象徵。黃土水、陳植棋、陳澄波⋯⋯等藝術家前仆後繼，遠赴海外留學。他們燃燒生命致力創作，除了揭開台灣現代美術的序幕外，他們竭盡心力創作的結晶，也超越時代的政治紛爭，成為台灣的文化記憶寶庫。
然而隨著時局變遷，經過紛紛擾擾，許多藝術家一度受到限制，卻也不畏限制地持續開創出時代的樣貌，儘管許多作品早已消失，甚至也因為台灣多雨潮濕的氣候陷入保存危機，但在財團法人福祿文化基金會的全力支持下，以中央研究院歷史語言研究所顏娟英教授為首，聯合台灣大學、台灣師範大學相關學者組成的研究團隊，四處奔走，費心考掘這些年代久遠且散落在藝術家後代、民間、非美術館的公立機關、甚至海外的作品，並由北師美術館邀請專業修復師進行作品修復整理，使大眾有機會「再發現」臺灣美術。
展覽總策劃、國藝會董事長林曼麗強調，美術館的工作就是和時間賽跑，不管是研究、典藏，還是修復。美術館努力地將展覽帶至眾人面前，將百年前藝術家們透過作品保留下來的不朽精神，透過藝術品傳達給時人知悉。
《不朽的青春──臺灣美術再發現》展名取自藝術家黃土水1922年〈出生在臺灣〉一文，企圖展現百年來這輩藝術家透過藝術創作追求「精神不朽」的時代精神。「再發現」不僅指涉曾被認為佚失作品的新出土，同時也意味著對已知作品新史料的「再挖掘、再認識」，期許透過展覽讓我們能與過去對望並對話，讓文化的邊界擴展至最大程度的開放性。
展覽透過六大子題：破曉的覺醒、生命的凝視、風土的踏查、傳統的變革、歲月的憶念以及旅人之眼，共展出47位臺籍及日籍藝術家，74件作品。其中也不乏許多藝術史學者一度認為已經消失，卻在因緣際會下重現的作品，如鹽月桃甫的《萌芽》。
鹽月桃甫與石川欽一郎、鄉原古統三人致力台灣現代美術文化運動發展，他們推動台灣美術展覽會（台展）創立，《萌芽》即為鹽月桃甫擔任首屆台展審查員期間，為台展所繪製的作品。長久以來學者僅能藉由史料臆想，也重現世人面前。本次展覽中，也展出同為首屆台展作品，曾於北師美術館「日本近代洋画大展」展覽時「再發現」的石川欽一郎《河畔》。
研究進行期間，團隊也意外發現了呂鐵州的巨作《鹿圖》，此件作品是擅長花鳥畫的呂鐵州罕見以鹿為主題的創作。
《好日》為林之助贏得了最後一屆台灣總督府美術展覽會（府展）總督賞的殊榮，其後甚少現世，僅以參考圖片出現於畫冊中。作品中，年輕母親穿著剪裁俐落的改良式台灣衫，帶著幼小的女兒上街買菜，女兒可能累了，丟下手中的扶桑花，一臉奧嘟嘟地，撒嬌要求母親抱她。不過就算女兒鬧著脾氣，母親也不為所動站著，兩個人拉扯出的張力，以及飽滿的藍黃色調和諧互補，平凡生活中的幸福洋溢於畫布上。
而台北市太平國小也大方出借黃土水的《少女》胸像，《少女》是黃土水於東京美術學校畢業時的畢業製作，同年捐贈予母校太平國小，並在百年之後走出校門。
此外，北師美術館也特別從日本迎來三件珍貴的作品：總督上山滿之進委由陳澄波創作的《東台灣臨海道路》，睽違九十年後，首次返台；而西鄉孤月在1912年繪製的 《台灣風景》，是現存可知第一幅以台灣為主題的日本畫；另外，陳進以排灣族族人為主題，入選1932年新文展的大作《三地門社之女》，也在本次展出中回到台灣與眾人見面。
為了更全面地呈現研究過程，北師美術館更邀請曾榮獲金鐘獎的公視《藝術很有事》團隊，經過一年多的悉心跟拍，將藝術家後代珍重保存的心路歷程和研究團隊挖掘、整理藝術史等難與外人言說的過程，以鏡頭一一紀錄下來。
另外，本展也與木漏類比團隊合作，以復古的八釐米攝影機紀錄日本修復師森純一修復《少女》胸像的過程，透過細膩的影像及聲音處理，放大修復過程中每一個微小動作和細節，讓觀者更能親臨其境。
《不朽的青春──臺灣美術再發現》 展覽期間：即日起至2021年1月17日 開放時間：週二至週日 10:00-18:00 週一與國定例假日休館 展覽地點：MoNTUE北師美術館（106台北市大安區和平東路二段134號）
Text、Photo：北師美術館
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