透過自然，他帶觀眾領略純粹的美 花藝師東信：花朵的美屬於全人類

花朵雖然美麗，但在多數的場合裡都是陪襯，但對來自日本的花藝師東信（Azuma Makoto）而言，它們卻是比任何事物都耀眼的存在，而他最為人津津樂道的，莫過於將花朵置於海底、冰原，甚至是外太空等常人難以觸及的場域，極端的反差不僅令人震撼，也讓觀者無一不反思生命的可貴與脆弱。

「花朵的美是超越時代、時間、語言與宗教限制的，人們本能地就能感受到它的美。」東信說，「這種美非常獨特，它是一種普世性的美感，被花朵吸引是全人類共同的特性。」

東信於1976年出生於九州福岡縣，1997年移居東京追逐自己的搖滾夢，為了維持生計，他在東京都中央批發市場找了一份工作，中央批發市場是日本最大的花卉交易中心之一，這讓他逐漸對花藝產生的興趣，很快地就離開市場進入花店工作。

2002年，在經過數年的鑽研後，東信與攝影師Shiinoki Shunsuketo合作，開設了花藝坊Jardin des Fleurs，2005年，他開始探索不同形式的花藝創作，將花朵化為「植物雕塑」（botanical sculpture），並且很快於創作圈打響名號。

2014年以一張漂浮在外太空的花藝照片，挑戰人們對花朵與世界的認識；在Dires van Noten 發表2017春夏系列時，同樣與東信合作，將花朵短暫封存於冰塊之中。

2018蕾哈娜（Rihanna）在拍攝英國版《Vogue》封面時，東信所製作的鮮花頭飾，對比強烈的色調配合彩妝師Isamaya Ffrench大膽的妝容，為蕾哈娜的熱情增添了一股細緻與優雅。

二宮啟（Kei Ninomiya）在個人品牌Noir Kei Ninomiya曾數次與東信合作，將他的植物雕塑讓人透過自然，看見植株與服裝純粹的美。

除了將花藝品帶入不尋常的環境以外，近期東信也開始探索花朵的「微觀世界」（micro-world），藉由X光與電腦斷層掃描，展現植物的內部結構，「我希望能進一步探索這種新的花朵領域，透過展現它們的魅力來表達不同樣念的美。」東信說。

總是在探索不同的美，不願讓自己被特定形式、刻板印象束縛，是東信背後的創作動力，而這股動力的來源，他表示，其實是源於自己童年時期在鄉村成長的經驗，以及早年受到龐克音樂的啟發。

「我在福岡縣的鄉村出生、成長，自然一直是我生命的一部份，此外，音樂也影響我很深，特別是龐克音樂。」東信說，「我總是在毀壞和開拓，每當我創造了某件作品，我就會把它毀掉，因為我總是不停地在質疑既定印象與價值，總是在尋找新的事物。」

這種不斷求新求變、找尋突破的心態，正是東信最初被花朵吸引的原因，「花朵的生命始於嫩芽，經歷綻放，最終凋零，在不同時刻有不同的樣貌，一直以來都令人著迷。」他說，「每有任何一朵花是完全和其他花朵相同的，而它們總是不停改變的形態，永遠不會讓我無聊，而是促使我進一步探索未知。」

東信解釋，自遠古時代起，花朵在不同文化中都佔有重要地位，不論是在繪畫、時尚，還是裝飾藝術上，種美麗，但稍縱即逝的生命，赴予了當下最令人印象深刻的意象，這種跨越時代、地域、文化對花朵的喜愛，足以證實花朵之美對人類而言，是一種近乎本能的審美體驗。

「人類對花的著迷來自本能，而這種本能是全人類共享的。」東信說。

東信的作品最令人難以忘懷的，莫過於將花朵置於海底、雨林、鹽湖、冰原、懸崖、外太空等不尋常的環境，提起他是如何克服萬難，將製作完成的花藝作品運送到這些地方，東信表示，他所做的，其實僅有將原本就很美麗的花朵運送到特定地點，然後再重新整理而已，「花的生命與我的生命經常相互連結，透過把花置於極端環境中，我為作品注入了靈魂。」他說。

隨著社群網路、智慧型手機的普及，人類對於世界的體驗，變得越來越數位化，東信表示，在這個人們藉由網路就可以得到各種資訊，人類感官愈發衰退的時代，花藝作為一門傳統藝術，反而較過去變得更加可貴，因為「我深信任何由人類雙手創作的事物，都擁有靈魂，即使表達方式隨著時代改變，我仍然不相信人類所創造的作品，價值會因此被消減。」

「在我進入花藝的世界時，當時許多人認為花朵只有在盛開時才稱得上美麗，認為只有在綻放時，才是欣賞花朵的最好時機，然而我不認為花只有在開的時候才是美的，因此我試圖展現花朵生命週期中各個階段的美感，例如花株的根，這種一般人不會看見的部份，以及花在凋零前的時刻。」東信說。

「而現在，我覺得人們對美的認知已經被大幅拓展，在這個許多人變得更關心全球環境變遷以及生物多樣性的時代，我開始擬注於展現花朵的微觀世界，也就是花株的內部結構以及內在世界，不僅是這些構造的功能性，還包括它們的美學價值，我希望能進一步探索花朵的這個面向，展現它們的魅力。」

資料來源：Design Boom