女生可以穿褲子，男人為什麼不穿裙裝？衣著背後的性別史

過去100年來，時尚最大的變化就是女性逐漸走出社會框架的束縛，從原本只能穿裙裝，漸漸開始能夠穿男性褲裝，但時至今日，即使性別平等的觀念已被廣泛接受，但男性服裝卻仍然僅限於褲裝，甚少接受被視為屬於女性的服裝元素，不過即使如此，許多時裝設計師在創作時，仍會有意無意地模糊性別界限，創造出突破社會框架的作品，啟發了更多時尚愛好者與創作者。

2019年，策展人Michelle Finamore在波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）規畫了名為《跨性別時尚》（Gender Bending Fashion）的展覽，展示過去100年來，包括聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）、Christian Siriano、Rick Owens、Comme des Garçons設計師川久保玲（Rei Kawakubo），與Gucci創意總監Alessandro Michele等設計師試圖突破社會無形限制的作品。

在展示服裝時，Michelle Finamore並沒有讓服裝依照創作年代區分，而是將來自不同時期的時尚瞬間彼此對照，讓人們可以在除去時代背景的情況下，觀察服裝本身的特性，並藉此展現不同時代服裝設計中不經意重覆的規律：肩線分明的深色套裝多半屬於男性，而色彩豐富、寬鬆的服裝則多半屬於女性；而到了現代，兩者之間的已不再那麼地界限分明，預示未來的時尚，或許能夠走向兩者混雜的嶄新局面。

男性與女性服裝鮮明的風格對比，其實是相當近代的發展。在19世紀來臨前，歐洲貴族男性習慣穿著色彩繽紛、充滿花邊、荷葉邊的服裝 而且平時習慣配戴假髮示人。但19世紀之後，富裕的男性開始流行穿著以精緻剪裁來展現莊重的黑、灰、藍色系服裝，過去那種藉由花俏的裝飾來展示地位的風潮一去不復返，這樣的穿衣習慣一直延續至今。

「人們覺得色彩與花紋是不重要的小事，是女性才會在意的事。」Michelle Finamore說，「所以這些元素就被歸類為女性化元素。」

進入20世紀之後，隨著女性逐漸走出家庭、投入職場，女性開始在服裝中加入被視為屬於男性的元素，例如西服剪裁、深色設計，來彰顯自身的能力與權利。到了1980年代，Giorgio Armani設計出了中性色彩濃厚與剪裁精良的「權力套裝Power Suit」，打破過往世俗既定的陽剛與陰柔界定標準，更是至今引領男女裝邁向中性風格的重要設計之一。如今，傳統上只為男性製作高級西服的英國薩佛街（Savile Row），也開始有為女性製作西服的店家，女性穿著男性服裝已不再是新鮮事。

然而，即使女性已全盤接受了男性的穿著，男性服裝受到女性服飾的影響卻微乎其微。

「西裝已深植西方文化，現在連非西方文化也是。」Michelle Finamore說，「男人就是不想放棄它。」

這種由女性單方面接受男性服裝的現象，成為《跨性別時尚》探索的主題，女性開始將服裝改造成近似男性服飾的風潮，始於19世紀末期，最顯而易見的就是女性為了騎腳踏車或參與打獵，而開始穿著活動方便的褲裝與長靴。

時至20世紀，兩次世界大戰加速了女性接受男裝的速度，為了替補上戰場的男性，大量女性承接了農場、工廠的工作，為了工作方便，她們開始穿著連身工作服。此後時尚的發展方向，仍是女裝單方面接收男裝的元素，這也解釋了為何女裝設計較男裝，不論在輪廓、裝飾、還是色彩、剪裁上，都更富變化。

不過，這並不代表男裝一直以來都不接受色彩與裝飾。Michelle Finamore表示，在1960、70年代，男性時尚曾出現過短暫的孔雀革命（Peacock Revolution），這是一波由男性時尚《君子雜誌》（Esquire）所帶動的潮流，顧名思義是指男性時尚重回色彩與炫耀。此外，大衛鮑伊（David Bowie）花枝招展的造型，也啟發了許多不願拘泥於無趣男裝的設計師。

Michelle Finamore指出，1960與1970年代的男裝，之所以出現這樣的變革，是因為當時的青年男性不願受傳統性別角色的拘束，可惜的是，時至1980年代，男裝嘗試色彩與裝飾風潮就逐漸消退，直到2010年之後再度興起，但即使如此，男性對女裝元素的接受幅度仍然不大。

「我們還沒有看見男性大規模地穿上繽紛的顏色，也還沒看過男人穿裙子。」Michelle Finamore說。

儘管如此，Michelle Finamore仍然認為，未來的時尚潮流將逐漸走向無性別，因為目前年輕世代的男性雖然尚未嘗試更多女性化的服裝設計，但卻不願再穿西裝，而且工作場所的服裝要求也愈發寬鬆，逐漸走向休閒化。

「現今沒有任何服裝，比牛仔褲搭配T恤更無性別了。」Michelle Finamore說。

資料來源：Museum of Fine Arts Boston、Fast Company、Dezeen