有別於以往以時裝史為主軸的展覽， 這個首度以設計師為主體的展覽《時 裝時代・時代時裝》，是臺灣第一個 最大最完整的臺灣時裝史展覽，可近 距離欣賞臺灣時尚美學與服裝工藝， 時尚迷不可錯過。
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誰是臺灣最早的服裝設計師？第一代臺灣名模又是誰呢？臺灣早期的時尚名品雜誌又有哪些呢？今年東京奧運中華代表團的進場服又有哪些細節？
由文化部主辦的臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》，有別於過往以時裝歷史為主軸的展覽，首度以設計師為主體，運用博物館的策展方式展現臺灣時裝文化，透過具時代氛圍的展場實境、照片故事及知名臺灣品牌時裝設計師的原件作品，帶領觀眾穿越臺灣的時裝記憶。
展場中除了精緻復刻的時代場景，如：紡織廠、中興百貨、衣蝶百貨等，也可看到包含溫慶珠、潘黛麗、洪麗芬、康嘉偉、林國基、古又文、周裕穎、陳劭彥、黃薇、詹朴等近40多位臺灣設計師的服裝作品，許多都是同行和熱愛時尚的藏家為了此次展覽義無反顧出借。
盧淑芬也分享這次策展過程中的驚險插曲。她透露，其中一套周裕穎以故宮典藏唐代懷素《自敘帖》為靈感創作的2018年秋冬嘻哈故宮系列，當時服裝在展覽結束後便被義賣出去，是由藝人黃子佼拍得收藏，這次黃子佼也很阿莎力的大方出借，但直到被通知要收衣服時，才赫然發現找不到衣服，盧淑芬說：「因為他的收藏太多了，原本想說，『完蛋了，得想備案了！』但沒想到在千鈞一髮之時，他說：『我找到了。』」
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這個臺灣第一個最大最完整的臺灣時裝史展覽，以「母親般的紡織時代」、「時裝品牌的啟蒙時代」、「擁抱創新的自由時代」、「國際品牌的競爭時代」、「走向世界的發光時代」及「臺灣時裝的文化時代」等六個記憶片段梳理時代脈絡。
文化部次長李連權表示，「從2018年到現在，台灣設計師每年以10%的成長，走向國際…本季臺灣共有11位設計師分別登上東京、紐約、巴黎、倫敦時裝週官方日程。」他也強調，過往也曾舉辦過時尚展覽，但這次是第一次以設計師為主體的時尚展覽，透過這個展覽，我們看到臺灣時尚產業從代工王國到現在設計師品牌百花齊放、紡織技術更是獨步全球，臺灣在全球時裝週是最資深的新人，我們要對自己更有信心。
策展人盧淑芬則表示，此次展覽橫跨的年代並沒有很長，由於時空變遷，有太多曾經存在但後來消失的事物，像是曾經的中興百貨、衣蝶百貨和蘋果日報，又或是設計師作品因保存問題或品牌結束，導致展品取得困難，也增加了這次的策展難度。
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展場帶領民眾穿越時空，回到五〇年代，一窺紡織業盛興打下了重要經濟基石、讓臺灣布料外銷國際，創造驚人外匯；為了提升高品質棉布的形象，布料品牌太子龍敲下六〇年代「自創品牌」的響鐘；國際競爭激烈的七〇年代，政府提倡創造品牌價值，孕育臺灣第一代時裝設計師在八〇年代嶄露頭角，也見證了代表消費文化的百貨興衰，時裝史所看的不只是臺灣時裝產業的演變發展，背後更是反應在國際環境趨勢、政治政策與文化脈絡交織作用下，不斷積累創作能量和文化涵養，並持續用時裝定義不同的年代裡臺灣在世界文化上立足的位置。
「對於這次的展覽，我真的有許多感觸，可以說臺灣時裝產業的近代發展，是許多人的支持奉獻和熱切熱心所撐起的。」盧淑芬語重心長的說，「推動時裝產業的過程確實非常辛苦…臺灣時裝產業不是少數人的事，也不是設計師的事，它是時代的事，更是未來的事。」
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《時裝時代・時代時裝》臺灣時裝史主題策展 地點：松山文創園區 2樓多功能展演廳 展覽時間：即日起至2021年10月11日 11:00-20:00
採訪攝影：BeautiMode 資料來源：臺北時裝週
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