故宮文物躍上紐約時裝週！周裕穎「超脫」傳統文化 將台灣工藝推向國際

台灣服裝設計師周裕穎日前再度登上紐約時裝週，發佈品牌Just In XX與國立故宮博物院攜手合作的2018秋冬服裝系列－「SuperlinXX 超脫」，全系列服飾以故宮文物為設計靈感，並與台灣在地國寶級工藝師傅合作，將傳統文化搬上國際舞台。

擅長打破原有的結構再重新塑造，周裕穎將時間、空間、文化及年齡融合，呈現出文化的多樣性。以「Local is Global」、「Old is New」為核心創作思維，擅於翻玩復古材料與現代紡織。

合作不是偶然！周裕穎攜手故宮前進紐約 台灣工藝躍上國際舞台

周裕穎與故宮林正儀院長，致力於將台灣的美好帶到國際，希望能將故宮文物結合台灣在地工藝，共同推向國際，透過行動讓大家關注台灣日漸凋零的傳統產業和工藝技術。此次周裕穎還邀請音樂家柯智豪、台灣傳統說唱表演藝術家楊秀卿老師與饒舌歌手熊仔共同為服裝走秀創作歌曲。

2018秋冬服裝系列SuperlinXX超脫，取自北宋詩人黃庭堅作品「超脫塵根」其中二字，意為連繫古往今來，跳脫大眾對古物及時尚的想像。周裕穎提到，所謂的骨董、文物，數千年來就只有一個，傳承其獨一無二的歷史，「但在服裝上，卻慢慢離這個概念越來越遠，就像快時尚一樣。」

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「此系列中，有三分之一的服裝是運用『remake』（重製）概念打造。」周裕穎特別去跳蚤市場或骨董店，蒐集老皮件、古著和骨董，將其解構再重組，將舊有的元素透過現代設計，變身時髦單品。他表示，「像〈玉人與熊〉就是運用3件皮衣拆解再組成，有些細節、工藝或五金都已經停產了，透過這些remake方式讓大家可以得到自己的unique piece（獨一無二的單品）。」

服裝借鏡古文物色彩，書法墨寶中的黑白、朱印的紅、山水畫中的藍綠、肉形石上的棕，呈現千年經典。剪裁上則以丹寧、網紗、旗袍布、毛呢等多種材質，運用不同輕重和厚薄的布料混搭，勾勒豐富層次和反差效果。

西式剪裁結合中式服裝元素，如旗袍盤釦、錦盒上標誌性的牛骨簽皆被運用於服飾上，也將雷切皇帝璽印的壓克力片點綴於衣服上，周裕穎重新定義古、今、中、外，呈現街頭龐克風的中式時尚。此外，他還把錦盒上的布拆下來做衣服，他說，「衣服本身除了實穿，也要有永續、環保的概念。」

旗袍上常見的盤扣，與丹寧結合，更顯優雅。（圖／Just In XX）

中國錦盒富有故宮國寶開箱的意涵。（圖／Just In XX）　

　
此系列與故宮合作，旨在守護傳統文化與歷史瑰寶外，周裕穎也希望透過行動喚起大眾對台灣傳統產業和在地國寶工藝的重視。他分享自己去藍染工坊的趣事，「假如我沒去苗栗、南投與工藝師接觸，我根本不知道什麼是藍染，原以為地上的一堆果子是垃圾，後來才知道這些果子就是藍染的顏料。」他實地走訪台灣各地，一邊與傳統匠人溝通，一邊讓自己更了解這些深耕台灣的傳統技藝，進而產生了這次的跨界合作。

提到與工藝師傅的合作，起初，周裕穎先上網搜尋，並篩選一些作品，再挑選其中較有發展可能性的單位進行接洽。但因為聲音太像小孩子屢屢被對方拒絕，後來改請助理進行聯繫後，情況才好轉很多，「我這兩個月聽到最多的就是『這不可能、沒有人在這樣做、沒有這個慣例。』」不過牡羊座的他仍繼續堅持自己的想法，「我覺得沒有不可能的事情。」致力將台灣傳統技藝推進國際。

秀上可見天染工坊陳景林的藍染工藝，再現〈谿山行旅圖〉；台南府城光彩繡莊林玉泉師傅的立體繡結合〈玉人與熊〉；藺草協會吳彩卿的藺編工藝結合〈雕橄欖核舟〉，製成時尚霹靂腰包；梅桂服裝公司胡梅蘭、胡梅花師傅的珠繡工藝結合〈富春山居圖〉；大毛刺青工藝結合〈郎世寧錦春圖〉。

〈谿山行旅圖〉（圖／故宮）

陳景林為完整體現重巒疊嶂的山水風光，水染過程中除使用渲染手法外，還加入繪畫技巧。服裝由上至下勾勒出與花瓶瓶身一般的弧度體現圓潤和凌厲的立體感。（圖／Just In XX）

此次周裕穎與這些工藝師傅合作，還特別請到紀錄片團隊側拍，以第一視角記錄所有工藝技法，「靈感來自於之前的《大人物慈善攝影展》，希望大家不要只把焦點放在衣服或是設計師身上，而是更聚焦在這些擁有精湛工藝的師傅身上，作品到底是如何做出來，透過記錄片的形式來傳達。」

〈翠玉白菜〉（圖／故宮）

以〈翠玉白菜〉為發想概念，換化為實體服裝。（圖／Just In XX）

繡有立體熊的〈玉人與熊〉是周裕穎與光彩繡莊林玉泉老師團隊聯手打造的作品，「這次的立體繡，其實前後共做了三款，一開始先從大小設計開始，老師非常認真，第一款看起來就像是力士與熊在搏鬥。」不過第一隻熊的高度不夠，周裕穎擔心這樣的大小在時裝週上可能拍不出效果，「拍照能看的出來、能夠宣傳，對老師來說才是好的，結果做出來的第二隻熊變瘦了，感覺好像沒吃飽，所以又再跟他討論了一下，請他修改。做到第三隻，比例才最剛好。」

這系列是周裕穎和立體繡師傅的第三次合作，協助父親林玉泉經營繡莊林婕瑀坦言，「剛開始第一次接觸的時候，老一輩的人都覺得是『黑白玩』，但老師傅不是反對，只是想像不出來他想要呈現的方式，後來老人家看到成果都覺得真是不可思議，原來傳統也可以有這樣的表現方式。」

熊由周裕穎收集的骨董皮衣所製成，不僅概念涵蓋歷史，連材質運用都有舊時代的風味。（圖／Just In XX）

〈玉人與熊〉（圖／故宮）

這次合作時，彼此已非常清楚了解對方的需求，但在實際製作上還是吃了許多苦頭，「畢竟他每次出給我們的功課都是新功課、新方向。」林婕瑀表示，在拿捏傳統與新設計的界線上，師傅們必須不斷探討老人家傳統的思維，並了解文物的背景故事，再加上設計師堅持的部份去融合，才能完成作品。「前後總共做了三套，修改超過20次，最後那套也修改了超過10次。雖然每次都是小幅度的修改，但對我們來說都是大工程。」光是這次作品，師傅們就花了兩個月時間溝通、製作，林婕瑀笑說，「幾乎每天都在討論這件事，我都快做惡夢了！我連要繡上一個眼睛，都要跟設計師確認，這樣是不是他想要的樣子，才敢縫上去。」

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胡梅蘭、胡梅花曾製作過《血觀音》戲服，談到這次的合作，周裕穎表示非常順利，「我們合作一幅圖畫，我直接說我想要這邊是漸層、這邊要山景，她們都立刻可以知道重點。」在此次系列中，他多讓師傅們自己發揮，不太會干涉，但同時也很緊張，擔心出來的成品跟自己的想像差距太大。

曾製作《血觀音》戲服的胡梅蘭、胡梅花，以精細的珠繡工藝，再現〈富春山居圖〉的空靈飄渺。（圖／Just In XX）

周裕穎讓傳統文物躍上紐約時裝週，但目前紐約並沒有設置Showroom（展示間），而是在法國接單，他也表示目前都還是會維持這樣的模式。

Text、Photo：Just In XX、故宮