用時裝，我們訴說屬於台灣的故事！《我在時裝週看見一幅畫》見證時尚、藝術跨界冒險

時尚本身就是藝術，它汲取自我們周遭生活的靈感，不斷顛覆與創新。臺灣是被高聳群山和壯闊海洋環抱的島嶼，有多元文化和豐富的自然生態，從此而生的創作會帶著森林和植物的顏色、吐出芬芳的氣息。

臺北時裝週2022春夏，以跨界為名，由六組時尚設計師邀請六組藝術家合作，透過藝術家創作的觀點與關照的視角，為時尚設計帶來新的刺激與啟發。

文化部委託CNEX視納華仁文化傳播股份有限公司製作的紀錄片《我在時裝週看見一幅畫》，由導演黃惠玲、陳冠宇執導，記錄六個品牌與設計師合作、探索的過程。在紀錄片中，我們可以看見Just in XX周裕穎來到臺東，尋找藝術生命被海洋改變的藝術家江賢二；C JEAN簡君嫄跑到南投山裡，探訪研究植物染三十多年的天染工坊染織藝術家陳景林、馬毓秀；UUIN團隊三位設計師前往花蓮，與藝術家江凱群一起挖掘臺灣玉，為傳統玉石找到全新的生命。

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而在臺北，INF郭瑋則去找了專門畫妖怪的插畫家角斯角斯，聊起了臺灣的鬼故事；Austin. W吳日云想要解讀亞斯伯格症藝術家羅得嘉的內心，因而加入了他每日的散步行程，從一場場的談心散步中，萃取出珍貴的創作；遠在德國柏林的#Damur黃世舜，為自己充滿活力的時尚品牌尋找新的挑戰，刻意挑選了極簡的抽象藝術家吳東龍，隔空跨海一起創作。

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每一個有想像力的文化，都有自己的故事，在臺北時裝週2SS22春夏，我們在伸展台上看到的，是整個島嶼的顏色、光線、隱藏在鄉野奇譚中的秘密，以及一幅幅的畫作。而《我在時裝週看見一幅畫》正是以紀實的方式，如實呈現六組設計師與藝術家跨界合作的過程。

紀錄片導演黃惠玲表示，「創作是一種永恆的提問，『我是誰？我要說什麼？』在拍攝紀錄片時，這個提問格外地大聲！這些探究，正如用全新的角度、現代的美學，來看待我們自己。」

「這些探究，都是在用一種全新的角度、現代的美學，重新看我們自己。」黃惠玲說。

文化部長常務次長李連權表示，在這部紀錄片中，觀眾可以看見設計師與藝術家深入到心靈層面的交流，文化部也期望透過這部紀錄片，將臺灣創作美學與時尚種子深耕至更多的領域。

《我在時裝週看見一幅畫》導演之一黃惠玲。（圖／文化部）

Text、Photo：文化部