坐落於曾為世界海洋貨運第三⼤港－⾼雄港旁的THOMAS CHIEN Restaurant，是全台灣最鄰近港灣的⽶其林餐廳。這個深耕港都多年的在地品牌，透過城市的海洋文化提煉出每季風味菜單，將南台灣海鮮食材與法式料理融合，秉持在地主廚的理念，串聯本地小農綠色供應鏈，發揚永續生態，各式當季本土食材在餐桌上化為一場味覺尋奇，成為港都必訪的美食地標。
「口感上的美味，是所有料理人都該掌握的基本，但視覺上的層次分明，卻是料理的另一種極致」— 簡天才，THOMAS CHIEN廚藝總監
從食材選取、器皿擺設到用餐空間，展現無一不細心的品牌精神，為提升更全方位的用餐體驗，邀請來同為深耕港都十餘年，獲得德、日、英、美、義等30座國際大獎的在地空間設計團隊–創夏設計，攜手為法式餐廳進行改裝重塑。
設計團隊延續品牌概念，以四大主軸：永續理念、跨界合作、料理藝術與友善⼟地，融合高雄特色海港、船舶，以及法式經典元素，為60坪室內空間打造六個沈浸區塊：「經典法式拱頂」、「風帆」、「遊艇包廂」、「甲板棚區」、「海岸灣區」與「拱頂酒窖區」，以流暢的曲線打造空間形象，環狀式流動佈局與弧面暢流姿態，彷彿將港都的豐盈水氣注入空間，在開放式場域交織成故事、功能與意涵。
滲透至細膩之處匯聚為線索與巧思，瀰漫成一座城市的文化記憶、一場舌尖的味覺探詢，盈滿深刻的場域意涵，在空間裡化為分子，淬練出航行的伏筆。
讓空間代表自己的個性，屬於料理的個性，屬於土地的個性
推開金質門扉，開啟航行開端。退縮的門片以傾斜角度為來訪者獻上低調優雅的迎賓禮，空間基調在入口處被明確定義，絲質般的奶油色、輕盈化的曲度，為桌上菜單烙下法式精緻品味。
坐落於空間中央的三座弧形雕塑最是醒目，以傳統藤編編織出穿透感的頂架，縱有量體卻不壓迫，其形體來自傳統辦桌筵席的頂棚，將舊台式記憶轉化出雙重語彙，在環形動線上轉譯成「棚下用餐」的本土趣味，彷彿一種儀式，鋪陳出保有隱私的主視覺，打造成跨文化體驗的舞台。
室內的微型建築學自天花拱頂傾瀉而下，解構的古典線板幻化為散落的煙花拋物溝線，在落地前凝結成圓拱架構定義出各自場域，曲折了時空的線性。
五百公尺外的海陸交界，港風吹拂上岸，拂拭進對於這座城市的意象，晴空、海岸與船舶，風光旖旎，凝為在地的記憶，穿過門扉金屬擴張網如紗般的間隙，隨光入室，溶入成空間的基因。門扉量體轉譯成若虛若實的輕盈隔屏，白日裡，削弱豔陽折射⾼溫熱能，落日後，讓室內照明自然流出，流洩空間曲線的通透視覺。
曲面輪廓舖滿空間各處取代冷硬直角，留下溫柔的前行律動，在景深處的包廂化為一艘精緻格放的船艙，駛進室內停泊，停泊在味蕾的彼岸。記憶裡的彼岸，是灰色泥沙與藍色潮汐的港岸疆界，柔軟而遼闊，用地氈的色調鋪陳滿地符碼，在想像裡交織出空間動線的流動饗宴。
土地就是最好的材料庫，循環的本土素材，循環的再生美學
品牌主廚有一道料理名為《大地時蔬》，鮮嫩脆甜，將土地的生命力化為風土菜餚，匯集二十多種在地當令作物，透過食材傳達本地生態概念。大地是無窮的寶藏，只待細細察覺，乘載著生態理念，設計團隊善用在地食材與廢料，玩轉出空間媒材的循環與再生。
佳餚食用後所留下的牡蠣殼，因含鈣量高不利焚化掩埋被視為廢料難題，改以經過煆燒、磨碎製成無⽔泥天然塗料，在各牆體堆疊成手感工藝的鏝抹肌理與粗細各異的微雕紋理，遞進出空間的層次，回應自然永續本質。
另一段材料再生的敘事，是海中漂流的生態殺手廢棄漁網，透過再製技術翻轉原型價值，製成有機循環地氈，揉合一室的環保意涵，編織出本土廢料的前世與今生，這是一段重生的航程。
永續的跨界合作為循環再生寫下另一種可能。從台灣土地上揀選出珊瑚岩體咾咕石、紅藜食材、杜鵑根沉木與銀柳骨架葉等可自然降解的素材，花藝師以粗麻手糙紙為架，浪花的浮動線條為題，解構並重組島嶼、海洋與船帆布意象，拼湊層次，保留自然、有機及線性律動，打造「海洋吊燈」「花植吊燈」，勾勒出土地材料庫的永續精神。
為削減室內媒材的溫室氣體排放量，設計團隊憑藉另一項工業設計專長，與循環材博士合作研發，收集在地中鋼集團於冶煉過程所產生的爐⽯殘渣，結合蚵殼食材廢料，透過3D列印製程與結構設計，型塑一系列流體櫃檯、桌腳與船型公共椅，開創再生的創新應用。
土地的豐厚寶藏，孕育成各方專才，延續設計團隊多元跨域之宗旨，整合藤編技術、花藝美學、3Ｄ列印、工業設計與樂土技術，將生活中不經意的廢材轉注至空間，轉化出突破巢臼的再生資源，串聯本質的使命，體現「永續餐桌」價值。
餐桌上的料理美學，除療癒心靈也慰勞眼眸，將飲食視為一種行為模式，打造成風格，在空間裡發酵，揮散出藝術的美學，放大感官價值的參與體驗，成為品味各式美感的類藝廊。打破美術館、畫廊的展示框架，在用餐空間架構出永久性的典藏品及藝術視覺展演理論，一如永續吊燈流動般的舞動造境之美；傳統工藝編織的頂棚，構建表演藝術的戲棚架，上映著一場場佳餚享用過程的「食」境秀，來訪者亦參與其中；又如3D列印櫃檯、桌腳與公共椅，如陶藝般的外型，簡潔卻不簡單，直搗直觀純粹後的精神疆域，串聯起藝術藏品彼此間的策展意識。
其中的趣味一筆，是隱藏在桌面下的腳柱，其形體取材自傳統法餐的摺式餐巾，餐巾的柔軟化為堅硬的砥柱，融合出傳統及創新的對比符號，是話言與寫境之間的趣味餘玉。各項擺件在此烙下藝術的鉛印，賦予故事，每一段故事都是一段更深入的旅程，靜待參與者親自造訪一探究竟。
甫獲南台灣唯一米其林綠星殊榮，THOMAS CHIEN承載品牌的永續架構，成為高雄新食藝文化先驅。設計團隊將餐桌上食材的來源、時令與碳里程，延伸至餐桌外空間的再生、循環與碳足跡，實踐「食材」與「媒材」雙向低碳理念，點燃有機環境以及在地供應鏈的正向革命，推動友善料理與永續空間並存之價值和典範。
台魂法菜，一如跨界的多元合作，重新定義本質，向外探源、向內養源，回饋和致敬給這片土地，讓土地的味道醞釀出「空間」，讓空間乘載著在地文化的風土，乘風揚帆，用味覺航行，航行在你我的唇齒之間，航行在空間的秋毫之末，久久不散，餘韻留香。
Text：Shang Jung Tsai Photo：趙宇晨
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