繼2019年在東京國立新美術館首度登場之後，《卡地亞・時之結晶》展覽移師到首爾DDP（東大門設計廣場）舉辦，展覽囊括約300件作品，自卡地亞過往歷史性作品「卡地亞典藏系列」搭配私人收藏分享的未公開當代創作，運用這些作品來剖析卡地亞風格中深刻的文化與創意特質。透過三種以「時間」為主軸發展出的觀點，包括「色彩與素材變幻」（Material Transformation and Colors）、「形式與設計」（Forms and Designs）以及「擁抱世界的好奇心」（Universal Curiosity），探索品牌自創立至今的先鋒精神和獨特創作理念。
漫長時光造就的寶石、以世界各地自然奇觀和文化作為發想的創作靈感，在卡地亞的珠寶創作中凝為不朽結晶，透過卓越工藝將地球和與人性完美融合。這次展覽以獨特的回顧方式呈現卡地亞風格的持續演變，尤其試著拓展1970年代以來的設計視野。彰顯品牌風格歷久不衰的原則，既具有辨識度又極具生命力。
本次展覽從五月開始展出，即將於六月底閉展，與卡地亞長期支持的韓國傳統文化研究機構Onjium／Arumjigi文化保護基金會合作，以Onjium的研究作為靈感基礎，在展品與佈景中巧妙融入仿製Ra編織圖樣的針織布料、韓紙製壁紙、油紙地貼以及古董傢俱等代表文化傳承的韓國傳統素材。仿製Ra編織圖樣的針織布料，營造出極為珍貴的韓式元素。這項素材在韓國卡地亞的協助下完成修復。
展覽以三個「章節」的概念作為結構，每個章節尾端都以韓國及日本古董搭配卡地亞珠寶並列呈現，點出本次展覽的精彩重點。這些古物出自藝術家杉本博司的私人收藏，以及一名韓國私人收藏家特別為此活動提供的獨家藏件。探討這些作品彼此之間如何產生共鳴，就是一項有趣的看點：存世已久的韓國與日本古物展現獨到美學，以及卡地亞珠寶源於歐洲文化的精湛藝術。此外，今年適逢DDP成立十週年，本次展覽也成為該文化空間跨越重要里程碑的美好紀念。
延續前次於東京展覽的成功經驗，本次展覽設計仍由新素材研究所（NMRL）負責，該建築設計事務所由杉本博司以及建築師榊田倫之攜手創立。秉持「舊材質、新觀點」為設計原則，將傳統工藝技術與材質和最新科技相互融合，創造出以時間意識為主軸的獨特展覽空間。
展覽設計概念：結晶之美
杉本博司以結晶之美作為整體展覽設計概念，人類在意識初現之時，便深受石頭和珍貴寶石的力量和魅力所吸引。動物即使看到最美麗的石頭也從不感興趣；人類是唯一從歷經無數個億萬年而形成的石頭中發現結晶之美的物種。這種美進而成為一種有價物：擁有一塊美麗寶石意味著掌控宇宙的力量，並在不知不覺中發展成為王權的象徵。物質會隨時間進行自我淨化。沉睡在岩床中的石頭專心地進行自我淨化，達到一種半透明的狀態（也許這種淨化過程啟發了人們期望自身也能擁有純淨之心）。
目前正於地下深處沉睡的珍貴寶石，只有極少量會向外界展現神秘謎團的一小部分。我們必須深入地底才能找到它們。入口處陳列的裝置使展覽主題昭然若揭：擁有超過百年歷史的巨型時鐘，以反方向倒述時間演進。隨著腳步繼續前進，就能往後邁向物質本身的起源。
展覽設計細節：時間的刻畫
2018年春天，榊田倫之探訪了位於芳登廣場附近的卡地亞工作坊。光是看到那麼多工匠、各式各樣的珍稀寶石，還有工匠們專心致志地雕琢寶石的過程，就讓他驚訝得呆若木雞。珍貴寶石是在地球誕生後約46億年的時間裡，透過地球自身的作用日漸形成的。透過凝視任何一顆寶石，就能一窺最宏偉的時間刻度。
有人將寶石稱為凝聚成結晶的時間，在新素材研究所，主要研究的就是去發掘石頭與木頭所蘊含的自然美，然後將之昇華為形式與設計，藉以實現美的生命力。看著那些沉睡於地底深處的石頭所呈現的紋路，令人想起那些促使地球噴出岩漿、摧毀森林且導致碳化生物體結成石頭晶體的地殼運動。
只要看著石頭，就會想起地球上各種成年累月的演變過程。對木頭來說也是相通的道理：觀察一棵擁有千年以上歷史的樹木木紋，很快就能看出它的生長過程經歷惡劣的氣候還是較溫和的環境。時間刻畫在事物的自然之美中。針對本次卡地亞展覽，新素材研究所除了運用大量木頭與石頭元素外，也努力讓時間成為貫穿每一個展間、每一個細節所呈現的整體主題。
序幕：時間空間
展覽一開始就鼓勵參訪者感受時間概念。一進門就會看到設置於狹長空間尾端的一座巨型時鐘，時鐘長度達三米半，並以逆時針方向運作。時間管控著整個宇宙，人類也不例外。
時間倒轉的景象促使參訪者反思宇宙的歷史，而這個行為也引導他們去思考宇宙的未來。穿越開場裝置後，觀展者接著進入一個直徑十四米半的圓形空間，內部設置十二座漂浮光柱。這些光柱暗示著天堂之光穿過天花板的裂縫，照耀在洞穴的黑暗中，而最華美、最著名的卡地亞時鐘則被巧妙架設在這道光線之下。
這裡展出的重點放在神秘鐘與稜鏡鐘，象徵卡地亞工藝、創意與技術完美匯聚。神秘鐘被稱為「鐘錶史上的奇蹟」，指針就像是漂浮於錶盤之上，看似與機械裝置間沒有任何連接部件。「時間的空間」，這個展間恰如其名，作為序言來傳達展覽的核心主題：時間。
第一章：色彩與素材變幻
第一個章節聚焦於精湛的金屬工藝、寶石加工技術以及各種寶石和飾品在色彩方面的處理，深度分析卡地亞如何將其卓越工藝應用於材料和色彩之中，並打造出最具創新性的設計。首先是鉑金，卡地亞在20世紀初首創將此珍貴材質廣泛運用於珠寶創作，並與意想不到的材料融合（如木化石），也和鮮艷寶石進行大膽的色彩組合（如藍寶石和祖母綠，或多彩的「Tutti Frutti 水果錦囊」），這一章節完美證明卡地亞對於珠寶設計創新手法的不懈探索。
卡地亞創作值得發掘的另一面向，正是品牌工匠的傑出技術，經歷多個世代的傳承與延伸。卡地亞全力投入於精湛工藝的推動和傳承，致力保存並發展瀕臨失傳的技藝，如寶石雕刻、琺瑯、金屬珠粒工藝，以及被譽為「藝術大師」等級的花卉細工與麥稈鑲嵌工藝。
建築師使用懸掛於天花板的大片Ra（一種韓國紗布）將空間垂直分隔，創造出傳統對達官顯貴使用垂幕的聯想。垂幕下方，整齊地排放著以日本扁柏製作的展示櫃。最終打造出靜謐空間，瀰漫淡雅木質香氣，與垂幕外的「現實世界」空間形成對比，讓參訪者得以近距離欣賞仿若漂浮在黑暗之外的珍貴寶石。
第二章：形式與設計
這一章節展示卡地亞對簡約線條與形式的基本追求，彰顯創作本質。精密比例、精準線條和設計的平衡，都是造就出色作品不可或缺的元素，這種創意發想的方向藉由下列幾項關鍵主題獲得實證：「基礎線條」與「圓球形」反映自然線條的完美表現；「新建築結構」呈現珠寶中的建築元素以及珠寶本身就代表建築的概念；「光學」，或者在作品中同時於視覺（幻視效果）與實體兩個方面融入律動感的方法；「混亂中的和諧感」以及「全方位美學」，頌揚卡地亞對美的極致追求，無論是天然形成（寶石原生樣貌或透過設計師手法加以突顯）、或者看似與珠寶毫無關聯的領域，例如時裝或工業。
展間以功能性美學和建築及幾何結構為設計核心，結合各種圖像的形式，設計更側重於成品的美感和無瑕，而非以女性珠寶為呈現重點。透過將展間分隔為一系列鋪設凝灰岩層（一種火山噴發碎屑硬化後形成的石頭）的子區域，讓觀展者感覺到經引導穿越一座深邃又令人困惑的洞穴；緻密又純淨的鑽石、祖母綠等珍稀寶石，與粗糙多孔的凝灰岩形成鮮明對比，使彼此之間的相互映襯的張力達到最極致的效果。建築師企圖設計一個空間，讓人們得以「探索」近似洞穴的環境，並自己去「發掘」珍貴寶石。
第三章：擁抱世界的好奇心
本章重點集中在受到伊斯蘭世界、古埃及、印度和東亞等文明影響的卡地亞作品。對萬物的好奇心已成為卡地亞的標誌特色，至今仍生氣勃勃地推動獨特與創新作品的誕生，這種好奇心源於品牌第三代傳人路易卡地亞（Louis Cartier）對世界的多元興趣，以及提供卡地亞設計師作為靈感庫的私人藝術品與圖書收藏。
自卡地亞創立初期，東亞、印度、中東、非洲以及世界其他各處的映像都曾出現在品牌作品紀錄之中。時至今日，這些地區的建築、神話、圖騰與色彩都為品牌創造源源不絕的靈感，最佳實證便是近期對於古代中美洲文化的設計探索。展覽中也加入以傳統韓國飾品為靈感的獨特創作。
卡地亞素來熱衷以現實或抽象手法詮釋大自然。雖然有許多珠寶品牌鍾愛花朵意象，但是卡地亞重新定義了花卉的描繪手法，尤可從對蘭花的熱愛中一覽無遺。卡地亞透過色彩繽紛的珠寶動物園打造充滿想像的寶盒一如美洲豹、纏繞於頸部的蛇形項鍊、栩栩如生的老虎圖騰...無論設計或動物標本，卡地亞都能突顯出生物的強烈特徵，如爬蟲類動物和大型貓科動物。
這個展間陳列出對卡地亞創作帶來最大影響力的各地區代表圖騰、形式和材料。建築師企圖呈現出人類跨越文化差異，共存於同一個地球上，因此將作品放在一個長達十六米的橢圓形展示櫃內。橢圓展示櫃在黑暗中漂浮的姿態，暗示彗星在穿越太空的過程，參訪者在細細檢視小型的珠寶作品時，也能感受到自己屬於宇宙的一部分。
對於色彩、材質、形式、設計與文化的好奇心，是推動卡地亞持續探索的強大力量，人類與人類文明也是邁向未來時的重要課題。本次展覽的空間設計，並不是將珠寶產業描繪成令人崇拜和稱羨的對象；而是意圖藉由空間的配置來表達形式、色彩和材料的美感、工藝創造的強大美學影響力，以及對文化的熱愛如何串起人類的過去與未來。現在，站在浩瀚的時間長廊上，每個人都在文化積累這項重要任務中扮演著舉足輕重的角色。
《卡地亞・時之結晶》展覽 展覽網址：https://cartier-crystallizationoftime.co.kr/kr/ 展覽日期：即日起至6月30日 展覽時間: 10:00-19:00 （週日至週四）；10:00-21:00（週五、週六） 展覽地點：DDP（東大門設計廣場）1 號藝術廳，會議廳 281, Eulji-ro, Jung-gu, Seoul, 04566，南韓
Text、Photo：Cartier
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