臺北時裝週SS25在松山文創園區登場，本次以「臺Type時尚圖鑑」為主題，從深入臺北的日常街頭及日常生活中，發掘臺灣民眾的時尚文化感，開幕秀特別媒合了6組服裝品牌設計師與6位臺灣原創圖像IP創作者共同合作，透過時裝設計師豐沛的設計力，傳遞每個原創圖像IP的世界觀及故事，將屬於臺灣原創特徵的圖像，藉由時尚傳輸到世界各個角落。
走進秀場，彷彿進入了一個時尚藝廊，螢幕錯落林立在觀眾席與伸展台之間，包含「.67ARROW x 低級失誤」、「#DAMUR x wei wei boy」、「DYCTEAM x Raimochi」、「RAY CHU x michun」、「Story Wear x 王登鈺」、「TANGTSUNGCHIEN x 夏仙」，6組服裝品牌及6個臺灣原創圖像IP，以跨界共生概念轉化呈現在觀眾眼前。模特兒展演設計師服裝，穿梭在插畫藝術家作品之中，透過螢幕導入作品與現場畫面，於展演中相互轉換，好似一幅幅即時創作，讓觀眾如同觀看前衛又時尚的裝置藝術。
.67ARROW x 低級失誤
.67ARROW x 低級失誤以荒漠牛仔為主題，透過劇場感表演呈現穿越時空來到末日世界的小牛仔Needle，在華麗卻衰頹的亂世中不斷探索自我。他解構街頭流行單品、裝載生存所需配備，在剛強硬派的風格裡，輕柔包覆上低級失誤標誌性的唯美線條與繽紛色彩。形成鮮明強烈的對比，卻又無違和地相互慰藉，為飽受世事紛擾而必須武裝自我的靈魂，捎來美好的希望。
#DAMUR x wei wei boy
#DAMUR與臺灣IP可愛大王by weiweiboy聯手打造了一場名為「可愛大王在柏林」（weiweiboy goes to Berlin）的奇幻旅程，將圖像IP公仔化，用歐陸實驗性電音的迷離聽覺與可愛大王夢幻人偶相互碰撞。系列靈感來源於weiweiboy筆下的可愛大王、喂喂、毛毛熊等角色，描繪他們夢想前往自由之都柏林的旅程。柏林以其思想開放和次文化盛行聞名，絢麗的夜生活與多元文化的交融，不僅啟發了#DAMUR的設計靈感，更為可愛大王的角色冒險提供了完美的背景。
本季系列以可愛大王活潑溫柔的夢幻色調為基底，融入柏林獨特的高飽和色彩與高暴力元素，#DAMUR標誌性的格紋與波浪線條貫穿整個系列，這次聯名合作不僅是風格上的碰撞，更是一場兩個獨特靈魂在流行、藝術、性別與幻想之間的深度對話。
DYCTEAM x Raimochi
以「定義自我」為核心的DYCTEAM，透過對日常生活的細膩觀察，運用機能性素材與丹寧緹花設計，打造出兼具實用性與溫度的穿搭風格。這次合作中，DYCTEAM在一貫的簡約沉穩基礎上，融入了插畫家Raimochi的獨特視角，將臺灣街頭過馬路的場景和色塊的強烈對比，表現出音樂的節奏感與日常生活中的努力不懈，無論背景中的挑戰或變遷，始終堅定前行，這正與DYCTEAM「定義自我」的精神呼應。
而插畫中的角色熊吉、兔美、貓太，則象徵著在現實與虛幻中探索的個體，透過與時尚的融合，更展現這些角色獨特的風格與態度。聯名系列不僅展現了服裝的實用性與美感，還透過插畫的視覺語言，傳遞「自我定義」與「自由前行」的訊息，讓穿著者在日常生活中找到屬於自己的節奏，並以充滿力量的姿態迎接未來。
RAY CHU x michun
敢於挑戰和俏皮設計風格的時裝設計師RAY CHU與擅長使用溫暖色彩表現繪畫的IP創作者michun，這次聯手以《活力公園舞池》體現臺灣公園的活力景象。這些公園如同一個熱鬧的大舞池，從清晨的太極拳到夜晚的社區舞蹈，不分年齡或性別，每個人都盡情展現自我。這種獨特的氛圍讓城市充滿了生氣，讓系列創作既具現代感又充滿生活情感，為穿著者提供一種解放自我、自在穿搭的時尚選擇。
RAY CHU本季設計靈感深植於漂流植物抵達岸邊時所展現的花卉景觀，藉以象徵臺灣人民堅韌不拔的精神。文殊蘭（Crinum asiaticum）是其中最具代表性的花卉，本季RAY CHU融入文殊蘭高貴、優雅、美麗的特質，透過3D列印技術，展現其立體、球狀的美感，增加作品的深度與層次感。
Story Wear x 王登鈺
臺灣零廢時裝品牌Story Wear 2025年全新系列《ONE》，以「ONE LIFE」生命篇章為創作起點，描繪了創業過程中的艱辛與冒險，將動畫藝術家王登鈺的電影角色化成一套套的服飾創作，整場開幕秀宛若圖像IP創作藝術的時尚多元宇宙。
與堅持信念的藝術家合作，一直是Story Wear選擇藝術家重要的關鍵。王登鈺希望透過動畫，讓臺灣歷史的幽暗小徑被看見，藉由動畫回溯臺灣歷史那段染上鮮血的時期，不是悲觀地看著歷史，而是讓過去成為未來的養分，Story Wear同樣將過去的舊物轉化成為未來的養分，成就的是未來的美好時尚產業。聯名系列刻畫呈現舊時代的黃昏暈光，定調出PANTONE色系，將此線材色系延伸成「登登橘」點亮全系列商品。
TANGTSUNGCHIEN x 夏仙
TANGTSUNGCHIEN 2025春夏系列《臺灣日常》以插畫家夏仙故事性的圖像為靈感，設計出一系列既現實又充滿奇幻、詩意色彩的服裝：慵懶的男裝及女裝造型，童趣、療癒的圖形及色彩。設計師探索不同的質感和材料，將插畫中的色彩和紋理實現在布料上，讓布料紋理及色彩呼應《最美好的日常》原作，增強設計的層次感，形成獨一無二的視覺效果。臺灣特有的自然景觀與城市風景：太陽、燕子、蕨類、山景、電線桿、雜草、動物等，搭配具有這些主題特徵的版型設計，透過服裝的剪裁和顏色呈現故事情節的不同層面，營造活力和個性感。服裝版型融合了當代文化元素，表現臺灣都市文化和年輕人的精神。
文化部表示，文化部主辦的臺灣文博會大受好評，其中臺灣原創圖像IP非常受年輕朋友們的歡迎，因此延伸出本屆時裝週的創新發想，讓時尚設計師與圖像IP創作者對話，也讓時尚更貼近年輕群眾。本次開幕秀也加開民眾場，開放時尚愛好者們登記參與時尚盛會，本場次700個名額在報名時間開放9分鐘內就已滿額，反映大眾對於時裝週活動的興趣與支持。
這幾年文博會與臺北時裝週都受到高度關注，這次跨界合作便是希望放大破圈的效果，時尚是文化產業中最顯著也最容易親近的表達形式，平面的圖像IP成為身上的服飾創作，透過時裝週的伸展台讓更多人認識屬於臺Type的文化與創意，也期待未來臺北時裝週繼續推動跨領域合作與產業創新，讓臺灣時尚在國際市場上綻放更加耀眼的光芒。
動態服裝秀結束後，還有松菸3號倉的「臺Type超搖擺」時尚X圖像IP品牌聯名跨界藝術展。延續開幕秀上的動態表演，模特兒改以靜態方式展出，結合展場藝術裝置，讓參與時裝秀的觀眾可以近距離再次欣賞設計師們的服裝作品。展覽將自10月18日持續開放至10月21日讓民眾免費入場參觀，策展人黃米露邀請受國際注目或持續深耕在地的圖像IP藝術家跨界授權及參與，透過他們的圖像IP脈絡，與當代服裝設計師的共創整合演繹。
展覽共劃分為6個展間，每個展間的策展手法都充分展現出圖像IP與時尚設計力結合的獨特故事性，能觸動每位觀賞者自身的記憶。今年靜態展首度策劃小賣舖，推出臺北時裝週期間限定的圖像IP與設計師品牌聯名商品，以及各式限量商品。
從10月16日至24日，臺北時裝週在松山文創園區將舉行13場品牌秀；10月17日至21日4號倉有服飾品國際買主採購洽談會；10月20日臺北市政府於興雅路上響應辦理「跨界時尚大秀」；10月1日至30日在微風信義3樓也設有臺灣設計師專屬的選品店，想要選購訂購品牌服飾的買家及民眾，可關注臺北時裝週相關資訊，前往松山文創園區及城市的每個角落，一起在時尚圖鑑上寫下獨特的一頁。
Text、Photo：臺北時裝週
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