火焰中的祈禱：新生代藝術家黃馨的紅色世界

紅色，作為一種充滿活力和情感的色彩，在世界各地的文化中都承載著豐富而多樣的意義，而在新生代藝術家黃馨（Hsin Hwang）的畫布上，紅色不僅僅是一種色彩，更是一種情感的投射。

紅色：熱情與信仰的交織

生長於台灣嘉義縣小山丘的黃馨，深受故鄉的自然景觀和原住民文化影響，她的家鄉是一個有信仰被神和天使眷顧的地方，那裡有阿里山，也有著最熾熱的火焰，以及原住民送神曲和戰歌，與旋轉的太陽和奔跑的月亮。紅色，是她對故鄉土地的熾熱情感，是對祖先信仰的虔誠敬畏，更是對生命力與活力的頌讚。

黃馨對紅色的熱愛，也體現在她的穿著打扮上，從帽子到鞋子，再到手機吊飾和包包，完全脫離不了紅色，她說，在她的衣櫥裡，80%以上的服飾都是紅色的。

目前正在台北SHALOM SHALOM你好沙龍藝文空間舉辦的黃馨個展《火焰中的祈禱》，可看到她在英國皇家藝術學院（Royal College of Arts）就學期間所創作的一系列畫作和草圖，在她的作品中，充滿了對家鄉的思念。

畫作中的紅色火焰，不僅象徵著故鄉阿里山的熊熊烈火，更代表著她心中那份對家鄉的思念之火，永不熄滅。這份思念，不僅僅是對土地的眷戀，更是對傳統文化的深厚情感。

除了對色彩的獨特偏好，黃馨的作品也融合了榮格心理學的啟發與其生命經驗，她回憶在英國皇家藝術學院就讀，在第一堂一對一與教授討論互動的過程中，她的創作視覺語言立即讓教授聯想到心理學家榮格《紅書》中的插圖，並指出黄馨的創作充滿象徴性與更深層意識的探索。當下便推薦她參加倫敦的榮格讀書會，並鼓勵黃馨以心理學的視角探索屬於她的藝術創作脈絡。從那時起，她便每週定期參與榮格讀書會，並與讀書會的成員討論如何將心理學的概念融入創作中。

黃馨說，「他（榮格）在《紅書》裡提到，他進入一趟自我意識的旅程，透過對抗自己內在的黑暗之力，去尋找靈性的光芒，我就是引用這個部分去做我的創作。」她形容這段經驗為「一扇通往內在世界的門」，因此她得以深刻理解自我生命中的所有創傷與療癒，讓黃馨的作品同時帶有哲學的深度並包含生命的深刻自省。

女性的英雄之旅：從自我療癒到藝術創作

黃馨的作品常以一位女孩的形象作為核心角色，探索女性在愛、恐懼、勇氣與重生中的心靈旅程。「我的作品其實都在講述一個女孩，她們的人生，一個女性的英雄之旅的過程。」黃馨說：「在路途中，可能會遇到一些困難，但途中會有小動物的陪伴，或是她們的信仰支撐她們去完成這個自我整合的旅程的故事敘事。」

她以夢境般的視覺語言，將觀眾帶入一個充滿詩意的世界。透過層層疊疊的大紅色彩和符號圖像，她營造出一個充滿情感張力的空間場景，引發觀者對自我內心的深層探索。「創作對我來說，不僅僅是形式的探索，更是誠心地祈禱，更是一種與內心對話的美好儀式。」黃馨表示。

黃馨曾在20歲時因病休學，並遭遇至親生離死別的傷痛，因著這一段的經歷，讓她對生命有了更深層的思考與感悟。在那些絕望的、無助的畤時刻刻的不容易裡，黄馨不停地禱告，於是發現繪書創作對於她就是一種無條件的愛，更是一股超越語言的力量，這所有的發生就像海浪般推著她，讓黃馨重新找到生命的盼望與意義。

在這次的個展中，也可看到黃馨當時在人生低潮期所創作的織品系列作品《天使來到身邊》。為尋求心靈慰藉，她將目光投向了傳統的手工藝，特別是台灣和海地的手工旗幟。這些旗幟上充滿了象徵性的圖案和色彩，給予了她創作的靈感。

她將天使的形象與這些傳統旗幟結合起來，創造了一系列獨特而溫暖的作品。這些小天使守護旗幟不僅是藝術品，更是她為自己和他人打造的精神慰藉。

而黃馨之所以會跨足織品這樣的媒材，也與她曾經攻讀服裝設計有關。原來黃馨從國小到高中念的都是美術班，大學時，希望跳脫繪畫領域轉而學設計，進入實踐大學服裝設計學系就讀之後，發現自己喜愛的還是能夠自由發揮的藝術創作，但這段旅程也為黃馨的創作增添了多元性。

國際視野與多元文化的融合

黃馨的創作深受多元文化影響。她將台灣原住民文化、基督教信仰以及在英國求學期間接觸到的西方藝術結合起來，形成獨特的藝術風格。你好沙龍主理人Annie Chang多年前就開始收藏黃馨的藝術作品，並對黃馨的創作給予了高度評價。

她認為，黃馨對紅色的運用非常獨特，並賦予了這種色彩豐富的內涵，在她的作品中，看見一致的紅色岀現，卻又因著不同的故事與埸景有著相異的涵意。Annie Chang強調，黃馨的創作辨識度強烈，總是讓人印象深刻，她非常勇敢地將紅色作為個人象徵，有著創作者最需要的勇氣，強烈的色彩創作彷彿透露她並不在意這世界他人的看法，喜歓或是不喜歡，都無法影響黄馨對藝術創作的熱情。

值得一提的是，黃馨在英國留學期間創作的作品《一封紅色情書》，已捐贈給英國移民美術館作為教育之用，並於2月12日在倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）展出。薩奇畫廊是不僅是藝術品展示的場所，更是全球當代藝術的風向標，以發掘並支持新興藝術家聞名。畫廊創辦人查爾斯薩奇（Charles Saatchi）獨具慧眼，收藏了許多後來成為當代藝術經典的作品，如達米恩赫斯特（Damien Hirst）的《物理不可能的死亡》（The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living）和翠西艾敏（Tracey Emin）的《我的床》（My Bed）。這些作品不僅在當時引起轟動，更對後來的藝術創作產生了深遠的影響。

黃馨這件在薩奇畫廊展出的作品，同樣以紅色為主要色彩，要獻給她台灣小山丘上的家，黃馨從很遠很遠的地方來到倫敦，很多時候她在想念著故郷，在她的家郷，有紅色的圖騰、紅色的傳說和紅色的泥土，一個全然屬於她的回憶：紅色的家。而這段寶貴的求學創作經驗，不僅為其作品增添來自海外藝術圏的認同感，也讓她對自己的藝術語言以及創作方向，有了往下紮根的信心。

黃馨希望透過參與世界各地的藝術駐村計畫，深入了解各個文化的精神內涵，為她的創作注入更多樣、更有高度的藝術視角。她深深相信，文化的交流對話亦能為藝術創作帶來豐沛的滋養啟發。她將於7月前往韓國釜山的虹梯藝術中心，參與為期三個月的藝術家駐村，進一步探索不同文化擦撞的火花，是如何深化藝術家的創作語言。相信這段旅程將成為黄馨創作的嶄新起點，她亦期許在不同文化間，找到共同的創作語言和連結，並轉化為最美好的祝福以及源源不斷的靈感來源。

黃馨個展《火焰中的祈禱》
展覽日期：2025年2月8日至2月22日
開放時間：週二-週六 13:00-18:00，週日14:00-18:00
展覽地點：你好沙龍（台北市大安區新生南路一段165巷3號1樓）

Text、Photo：你好沙龍

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