受到巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店（Pullman Paris Montparnasse）的邀請，台灣旅法藝術家黃嘉祥（Jasper Huang）從2024年10月16日至2025年1月7日，在巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店舉辦個展《感知的邊界》（Tangible Reflections），透過多種觀展角度，鼓勵觀者觸碰藝術，開啟觸覺感官，反思探討巴黎人的感官世界。
Jasper過去曾是台灣知名的時尚設計師，他還在服兵役時，就憑藉著台灣花布禮服榮獲了第一屆《Elle》Yong Talents服裝設計比賽首獎，2001年入選Ferragamo世界年輕設計師選拔，他以紙飛機為概念打造的高跟鞋設計，更被永久收藏於佛羅倫斯皇宮中。他曾為周杰倫設計演唱會服裝、為2017年的世大運設計運動服，也曾擔任蔣友柏個人品牌BOU的設計總監。
然而，在時尚界工作了15年後，40歲的Jasper決定回歸藝術根源。2019年1月，他移居巴黎，一頭栽進純藝術的世界，重新開始，多年的沈澱與自我對話，展現出他對東方與西方藝術的融合，他在織品上的敏銳度，使用絲綢畫布搭配暈染與東西方刻印，展現獨特創作風格。
在他的作品中，不難看見朗世寧的影響，Jasper表示，從小就很喜歡朗世寧的繪畫風格，他沿襲西方的繪畫技法，選用東方的顏料創作出東西融合的藝術作品；而自己在藝術學習期間，練就東方繪畫技法，跑來法國生活，最終選擇使用絲綢做畫布，以東方繪畫的潑墨、暈染等方式創作，並搭配西方語彙呈現，在郎世寧作品中有著西方油彩的華麗，而自己的作品則帶著東方水墨的空靈與寂靜感。至今Jasper已經在巴黎開了三次畫展，大獲成功，也讓他在巴黎藝術圈擁有一席之地。
受巴黎蒙帕納斯鉑爾曼飯店之邀，《感知的邊界》以「感官」角度出發，探討人類如何跨越感知的界線，無論什麼文化或背景，人類對於權力、財富、性和物質的追求，普遍根植於我們的DNA中，無人能倖免。在他的作品中，這些慾望透過視覺、聽覺和觸覺元素被賦予形式，用不同的觀展角度，提供更多的可能性。
Jasper表示，過去的時尚工作經驗，對織品與布料的質地更為熟悉，不同布料在創作呈現會有不同的光澤與質感。選擇「絲綢」創作，是因為蠶絲質地柔順但堅挺，光澤感強，重疊交錯後的絹絲，有種奇幻的3Ｄ視覺，之後再潑墨暈染上色，使作品呈現立體的視覺效果。繪製顏料都是用礦石與金屬磨成，每筆過程，都呈現不一樣的紋理，視覺觀賞加上觸覺感受下，會有不一樣的刺激。可惜絲綢所做成的畫布無法觸碰，任何一點指紋，或是身體上的油脂都會造成破壞，而且無法修復，破壞其完整性。
這次與台灣VITART星品數位藝術合作，Jasper親自向分散在世界各地的收藏家協調借展，以博物館等級「還原畫」技術呈現，藉由VITART超過40年的影像處理經驗，以及獨家立體還原畫技術，將作品呈現保留著絲綢與顏料交融的細膩紋理特徵，欣賞過程中，先以「觀看」角度，感受作品本身的創作美感，亦可恣意輕撫作品，懸吊系列作品可用指腹搓揉感受創作的過程，形成不一樣的觀感體驗。
這次展覽中，Jasper更嘗試使用「紗」進行創作，相對絲綢的縝密穩重，紗的創作更為輕盈有穿透性，利用懸吊方式，呈現出一種懸浮、在無重力狀態下被操控的生活感知，如同我們每天的生活中，面對著不同壓力，上級給予的使命、感情的挫折、面對金錢經濟問題、難民面對戰爭的無力感、商界權力的鬥爭等，每個人被無法逃避的問題所包圍，這些困擾似乎瀰漫在你我周遭，想忽略，但卻一直存在。
Jasper解釋，我將作品懸空掛在大面積玻璃落地窗前，窗對面就是商業大樓，裡面的人來人往，辛勤工作，透過懸吊透視畫作與環境結合，這些人成為我心中最美的巴黎風景，而在紗上作畫意味著透視人生百態，看向這些庸碌的人群，我試著感受巴黎人生活的另一面，猶如內心的想像與現實的折射同時呈現。
台灣旅法藝術家黃嘉祥（Jasper Huang）《感知的邊界》（Tangible Reflections）個展 展覽期間：2024年10月16日至2025年1月7日 展覽地點： Pullman Paris Montparnasse 地址：19 Rue du Commandant René Mouchotte, 75014 Paris
Text、Photo：Jasper Huang
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