曲家瑞日前在北京舉辦首次個展，展出她1980年代至今的作品。展覽以2000年開始的自畫像系列為核心，展現其風格演變和情感深度，部分作品首次亮相，同時也展出人物肖像和頗具個性的玩具形象系列作品，為藝術愛好者帶來一場全面觀摩曲家瑞作品的體驗。
曲家瑞以獨特的藝術語言和生動的表現手法，不僅在學術界獲得了高度評價，也在大眾間贏得了持續的關注。自幼擅長繪畫和音樂的她，在高中時期就創作出具備成熟度的作品。她回憶青少年時期，無論是在高中還是大學，都投入了大量努力。1980年代，曲家瑞自台灣遠赴紐約求學，先後就讀於馬斯特斯寄宿高中、庫伯聯盟藝術學院藝術系，最終在哥倫比亞大學藝術研究所取得碩士學位。最初，繪畫成為她排解語言障礙和孤獨的方式，同時她的老師鼓勵她發揮自己的長處，於是她開始選修繪畫課，這些努力最終轉化為她作品中獨特的個人風格和突破瓶頸的能力。
高二時，她的作品《吸塵器》在紐約州繪畫比賽中獲得素描組第一名，她的水彩畫《冰箱》被選為美術AP課程（編按：AP課程是由美國大學理事會提供的大學先修課程，專為高中生設計，允許他們在高中期間修讀大學等級的藝術課程）的代表，印刷在全美高中生的介紹頁上。在1980-90年代的紐約，曲家瑞創作了一系列抽象水墨作品，而她在音樂方面的專業訓練，也為她的畫面賦予了節奏和韻律，她的畫面像一層皮膚，人物的內在情緒滲透它而躍然紙上，也包括他們的熱情、樂趣和嚮往。
回到台北後，曲家瑞以一種打破傳統的精神，從自畫像出發，以平劇為靈感，創作了一系列自畫像——身著戲服，妝扮反串，以豎長構圖在大幅紙上，用炭筆繪製出與真人尺寸的形象。從炭筆紙上到炭筆粉彩紙上的作品，從素描到色彩的創作轉換，曲家瑞的自畫像系列不僅記錄了生命的變遷，也象徵著她個人情感的釋放，如同放飛的信鴿，時而飛向他人，時而返回自己手中。
在她的畫作中，色彩被賦予了生命，它們超越了顏料的範疇，成為了有情感、有溫度的實體。她的畫作不直接敘述故事，而是讓觀者感受故事。每一筆觸、每一塊色彩構成無言詩篇的詞彙和句子。曲家瑞偏好素描（Drawing）勝於繪畫（Painting），這在她對炭筆線條的流暢運用中得以體現。
在作品《小榮哥》中，她捕捉了一個回收紙箱的男性停下摩托車的瞬間，提供了一個平凡日常的視角。曲家瑞對街角鄰舍的肖像創作，如同進行一場慢動作的社會記錄，週期長達6至12個月，以五彩斑斕的形式展現他們的性格和生命力。
在《母親蘭》中，曲家瑞將母親置於熱帶雨林般的色彩和服飾之中，母親平靜的表情不是面對藝術家，而是溫情地注視著對面的女兒。這件作品如一封無需寄出的家書，表達了對母親的普世眷戀。人物的身體如同海洋生物般發光，正如曲家瑞所說，隨著年齡的增長，體力的變化讓她發現了新的觀看方式，即使在平淡的物體上也能看見光芒。
她的畫，掛在牆上，就像一扇窗，透過它們，觀者得以窺見另一個世界，一個既充滿力量又透露脆弱，既真實又夢幻的境界。她用畫筆捕捉那些難以言喻的情感，那些深藏於心的複雜與矛盾。
這次展覽精選了曲家瑞自1989年至2023年，形成其獨特藝術風格的關鍵作品，共計40餘件，包括炭筆自畫像、炭筆粉彩自畫像、粉彩人物肖像、抽象水墨畫以及以壓克力顏料繪製的玩具形象5大類別，展現了她如何不斷拓展藝術視野，捕捉生命的韻律、色彩、質感與細節。
曲家瑞個展 展期：2024年12月21日-2025年1月19日 地點：誠品畫廊北京（100000 北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區797路B06） 開放時間：週二-週日 11：00-18：00（週一公休）
Text、Photo：誠品畫廊
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