科技賦能永續！臺北時裝週開幕秀 引領時尚進入全循環的「無盡」旅程

文化部舉辦的臺北時裝週AW25在臺北松山文創園區開幕，本屆以《時尚・無盡》為主題，從主視覺、形象影片到開幕秀，皆深刻展現時尚產業對永續發展的承諾。

文化部強調，「永續」是一場可持續發展的行動，面對氣候變遷帶來的環境危機，臺灣時尚產業積極以行動回應，攜手國內頂尖紡織業與優秀設計師，共同推動「時尚・無盡」的永續概念，肩負綠色循環的責任，並探討如何在臺灣紡織與科技優勢的支撐下，落實環境保育，共創時尚與地球共存共榮的美好願景。

文化部長李遠指出，臺北時裝週是全亞洲第一個以永續概念為主題的時裝週，永續與時尚看似矛盾，但臺北時裝週致力於從材料源頭、生產製造到最終成品，每一步都將永續納入考量，就如同臺灣文化般多元共融。

開幕秀設計師完整呈現「全循環」及「數位打版」技術，所謂的「全循環」從發生的那一刻起，就建立在自我回收與零浪費的機制上，這個「零」既是開始，也是結束。從Recycle（回收）、Reuse（重複使用）、Repurpose（重新製造），再到Replay（再循環），推動有意識且可持續的時尚循環理念，便是時尚賦予的永續價值。

開場透過不同意象的「圓」，在秀場中展現全循環布料的生命歷程。模特兒穿著潘怡良提供的毛衣，隨著肢體律動，毛衣由完整漸漸轉化為一條細線，將紡織廠機器抽絲捆線的過程，轉繹成觀者能理解的情境氛圍，具象化全循環的概念。

整場大秀由6個臺灣設計師分別偕同6家不同的臺灣紡織品牌共同合作，展演著重在「數位科技與環保循環材質」的精彩運用，成功將臺灣紡織與時裝文化藝術實際結合。

Claudia Wang X 力鵬企業股份有限公司

永續時尚的奇幻冒險
延續品牌發展迷因主題之風格，Claudia Wang設計師王子欣從自己的愛貓得到靈感，以「貓咪到處抓衣服而留下指甲」、「喜歡亂藏小東西」等，與愛貓者透過服裝精神共鳴。將居家久置無用且具鮮明年代感的飾物，以及貓爪飾品結合於服裝織品的巧思，呼應永續中重新再利用、化身為截然不同的美學態度。

本季設計同樣少不了品牌的招牌特色—印花，但有別於以往浮誇大膽的印花設計，王子欣這次除了透過布料原本織造的格紋，也透過AI模擬格紋及毛毛圖案，結合永續機能思考，將品牌向來擅長的數位雙生設計技術，透過精準的印花設計，讓素材精準運用、減少浪費。同時與布廠攜手合作，採用Poly/塑料環保回收紗線素材結合全循環概念的環保印花染料，跳脫傳統素材常見以素面風格傳遞環保精神的框架，大膽展現永續面料與服裝的無限可能。

DYCTEAM X 遠東新世紀股份有限公司

Prime｜純粹與永恆
邁入第13年，DYCTEAM以「Prime」為主題，探索品牌核心與未來方向。「13」在不同文化中擁有深遠的象徵意義——古埃及視其為靈魂超越的象徵、瑪雅曆法中代表天地連結、華人文化則賦予其「一生」之意，象徵生命的延續與無限可能。在數學上，13為質數，不可分割且純粹，與「Prime」所代表的初始與卓越相呼應，呼應DYCTEAM在時尚與都市生活中不斷探索的精神。

在AW25系列中，DYCTEAM也運用了另一個象徵死亡與重生的符號—花朵，傳遞永續的意念。透過友善地球與各式回收材質，結合精準剪裁與都市機能設計，讓永續不只是選擇，而是日常的一部分。DYCTEAM主理人Fly表示，「我們希望服裝讓大家一看就會懂，在秀上看到會覺得，這件衣服我知道怎麼穿，這是我們想要一直傳遞的事情。」

過去曾使用過牡蠣殼、寶特瓶、海廢回收材質，配合這次全循環的概念，DYCTEAM運用了大量單一材質，Fly解釋，混紡材質回收再製有一定的難度，臺灣的紡織廠也不斷在努力，現在也能使用單一材質做出有彈性的布料，滿足消費者喜歡舒適有彈性的穿著感受。

GIOIA PAN X 菁華工業股份有限公司

與永續相遇的針織美學

潘怡良GIOIA PAN結合針織工藝與永續機能布料，探索時尚與環境共存的全新可能。以回收聚酯纖維、再生紗線，結合精密針織技術與立體編織工藝，不僅減少布料浪費，更大幅提升服裝的彈性、透氣性與耐穿性。而針織布料的伸縮與結構特性，成就出流暢線條與立體剪裁。選用具溫度調節、抗皺與高延展技術的面料，輔以細膩工藝與創新紗線，使設計得以靈活因應不同場域與天候。

融入永續思考的服裝，是對環境友善的時尚宣言。潘怡良透露，在本次服裝系列中，有一套全永續的服裝，在設計初期，她曾一度擔憂，作品從布料選用到設計理念皆貫徹永續精神，但在金屬拉鍊的環保議題上遭遇挑戰。然而，透過尋找台灣在地的金屬環保拉鍊供應商，在合作夥伴的支持下，這套全永續服裝得以完整呈現。

oqLiq X 新光紡織股份有限公司

回收材質Ｘ運動時尚Unisex的未來樣貌

oqLiq這次打造2025春夏系列《Evolving Currents》的番外篇，設計團隊體現了對科技的擁抱和實驗精神，積極探索AI和3D技術在服裝設計中的應用，讓品牌的設計再進化。

oqLiq選用了具編織概念與紋理豐富的面料，展現女裝充滿未來運動機能的明快風格。線條俐落、具張力的結構，讓衣服不只服從曲線，更與之對話，讓女裝跳脫柔弱或甜美的侷限，以更具力量、允文允武，體現oqLiq刻畫未來女性的輪廓，以「男女皆宜」的樣貌詮釋未來世代的美麗平衡。

oqLiq與新光紡織攜手，運用Garment Recycle技術，將回收舊衣拆解、重製，將成衣纖維轉化為嶄新的紡織材質，賦予其第二次生命，藉由設計呼應共生共榮的未來趨勢—「讓一件衣服的終點，成為另一件衣服的起點」，將時間與記憶縫進新布料裡，超越不僅止是「減少廢棄物」的表象思維。

oqLiq設計師洪琪表示，品牌過往便採用永續材質為主，為實現全循環，則需關注服裝生產前後的循環。這次系列中所使用的一款布料，是紡織廠將從歐美回收的舊衣碎片化後重新紡紗製成，甚至還可看到原本布料的顏色，彷彿窺見了這件服裝的「前世今生」。此外，紡織廠更貼心選用與布料同材質的刺繡線，以簡化未來服裝回收處理的流程。

洪琪坦言，為了實現全循環，設計師在選材上會更傾向於採用100%的單一材質，這固然會帶來一些設計上的限制，但她對未來科技發展抱持樂觀態度，相信將能開創更多可能性。

她同時指出，目前全循環在實際操作上仍存在挑戰，主因在於各品牌布料材質的差異性，導致人工回收分類的難度較高。然而，這並非無法克服的障礙。她以oqLiq近期承接的康橋旅館事業制服設計案為例，旅館老闆展現了實現全循環的決心，明確要求未來旗下12間旅館汰換的員工制服，都必須能夠被完整回收、重新造粒、紡紗、織布，最終再次製成嶄新的制服。

「我們終於能夠看見一件衣服，從紗線變衣服，再變紗，再變衣服...一般在講循環，但服裝沒有被回收，就無法做到全循環，這個業主聽到我們講的這件事很有意思，於是就打算這麼做，真的很酷。」洪琪說。

UUIN X 旭寬企業股份有限公司

藝術躍上永續素材的未來時尚

UUIN 2025秋冬季主題「Le Port 港」，靈感取自設計總監劉子超的故鄉－基隆，透過臺灣首位水彩畫家倪蔣懷先生的創作，一窺1930年基隆港景的年代風華。

此系列以基隆歷史地標「林開郡洋樓」為「港口系列」之起點，除了可看到港口的畫作，更可看到帶有貨櫃輪廓服裝，以及有如畫家的畫家服、彷彿軍裝的工作服等。

基隆在日本時代是軍港，一般人無法在此寫生，而關係很好的倪蔣懷，與基隆要塞司令部達成協議，只要畫作通過基隆要塞司令部的檢閱，確保沒有任何軍事機密外洩的可能後，即可發表。UUIN也在服裝上融入了要塞司令部檢閱章的織標細節作為呼應。

UUIN採用由2024年國際奧運指定布料供應商「旭寬企業」開發的永續素材，結合台北市立美術館的館藏藝術製作，將畫作印染於布面，跳脫過往常見的黑灰色調，以淺綠、淡紫與柔黃等明亮色系，為以永續思維開發的功能布料增添溫柔多彩的藝術層次，呈現高雅中饒富趣味的主題視覺。

WEAVISM織本主義 X 和明紡織股份有限公司

硬派街頭風裡的永續精神

WEAVISM織本主義以工作服為基礎剪裁，結合2025年4月即將發售的日本經典格鬥遊戲《餓狼傳說》（City of the Wolves）的最新作，打造永續潮流工裝，全系列將遊戲人物「不知火舞」等角色的精彩招式成功融入拼接至服裝中，並以軍裝、街頭常見的布章和貼布，呼應《餓狼傳說》美式硬派與WEAVISM的台式街頭風格。

WEAVISM織本主義主理人Tony陳璽年表示，這次是在100％可被焚燒分解或是100％可被回收的框架下進行設計，在材質上有些突破，在製程上也更為永續，功能性更足。此系列以極高比例運用新科技回收材質，減少能源浪費，包含副料亦大量運用回收材質，像是從拉鍊頭、鏈齒到布帶皆是PET回收再製的拉鍊；而碳中和鈕釦，則來自天然動植物回收物質，改良為耐磨、耐熱可長時間穿著之再生配件，積極實踐永續精神。

品牌在2020年成立獨立實驗室，專注降低生產過程之消耗，開發出Ez Dye®獨家染色技術、彈簧棉BNS BouncyTM Cotton等領先製程。

開幕秀上可以看到設計師們使用科技全循環概念布料製作的6套服裝，並利用數位打版及3D虛擬人形技術輔佐，結尾投射出數位打版影像，一次秀出6位設計師的數位打版成品。從廢棄物回收、製成環保紗線、織造科技布料、數位打版、製衣、3D虛擬試穿等技術，臺灣的時裝產業發展至此，也離全循環概念越來越靠近。

Text、Photo：臺北時裝週