臺灣是一座流動的時光之島，不同服飾文化的交融，見證著歷史的脈動。以新式旗袍、馬褂、西裝、日服混搭本土服飾為品牌特色的台灣設計師品牌HANSEN ATELIER，在2025 A/W秋冬系列中，從經典華語電影汲取靈感，以服裝描繪1940至1960年代的時代氛圍，在傳統與當代之間，尋找全新的共鳴。
設計師郭恆生本季的設計靈感，源於其對旗袍電影的深深著迷，包括李安的《臥虎藏龍》、《色戒》以及王家衛的《2046》、《花樣年華》、《一代宗師》等，這些電影中含蓄的東方身體觀，藉由眼神、符號、蒙太奇等手法來表達對「情慾」的渴望，對他有很大的啟發。他特別注意到電影中花卉意象的運用，以及李安導演對於月亮、太陽等物件符號的巧妙融入，認為這些都深刻體現了華人文化中內斂的情感表達。
郭恆生將這些電影中領悟到的東方美學與文化意涵融入其服裝設計之中。他賦予花卉特定的意義，並偏愛採用表布素雅、內裡暗藏圖案的設計手法，認為這是一種含蓄且具臺灣特色的表達方式，如同在穿與脫之間展現民族性一般。他將對這些喜愛電影的敬意，以及對東方文化和臺灣特性的理解相結合，期盼透過服裝來傳達這種獨特的文化意蘊與情感。
他透過布料的質感與剪裁的線條，承載戲中角色的壓抑與掙扎。如同系列中的刺繡花卉，象徵隱藏的慾望與釋放；內裡印花，悄然流露情感的起伏；滾邊、花扣等細節，延續東方服飾的精緻工藝，每一針一線都蘊藏著角色內心未竟的話語。
郭恆生認為，馬甲不僅束縛身形，更象徵壓抑與掙扎；窄身旗袍以流暢線條勾勒女性姿態，如同電影中含蓄卻炙熱的情感流動；而寬版男裝則展現自持與距離，呼應那些沉默卻深邃的銀幕形象。
其中，提花褶皺洋裝是最具代表性的作品之一。郭恆生擅長運用方形版型設計創造層次與流動感，此款作品透過精細的製版與立裁技術，塑造出 「海芋」的造型。行走間，服裝內裡的金絲紗線若隱若現，彷彿光影流轉，為設計增添戲劇感。
材質的選用也是本系列的重要焦點，如蠶絲印花洋裝，選用100％桑蠶絲，以霧面光澤襯托華麗印花，將鳥獸、花卉等元素交織於衣料之上，搭配細緻的旗袍花扣，展現對慾望隱晦卻無法克制的原始衝動。此外，郭恆生這次也從義大利、日本、法國、杭州、英國等地進口羊毛、蠶絲等多元材質，力求舒適與質感並存，透過親膚材質，讓穿著者感受到如同被愛人親密觸碰的舒適感受，將內心悸動轉化為貼合肌膚的奢華體驗。
值得一提的是，本系列部分服飾與中華民國紡織業拓展會及西園29服飾創作基地合作，採用了先進的一體成型針織技術，透過無縫針織工藝，挑戰製作一體成型的針織旗袍及其他單品。這項創新的嘗試，呼應了東方服裝早期以平裁方式，透過簡潔的剪裁和燙縮、燙拔等方式製作，與一體成型有異曲同工之妙。
本次品牌秀特別獲得Scanteak詩肯柚木的全力支持，提供化妝桌、餐椅、立鏡與衣桿等家具，為秀場營造復古電影般的氛圍，深化本系列的故事性。
郭恆生相信，時裝不僅是風格的展現，更是一種情感的傳遞。在這場跨越時代的敘事之中，他透過服裝的材質與剪裁、場景的氛圍與佈局，能讓觀眾感受到那些隱藏在銀幕中的情感波動。更重要的是，服裝也能像電影中的鏡頭語言，可以傳遞感受。
郭恆生透露，本季系列可以看到較多的旗袍，這些其實是在為下半年的大型企畫所做的醞釀鋪陳。今年適逢輔仁大學百年校慶，郭恆生正積極與母校合作籌備一場結合時尚與珍貴文物的展覽。
輔大擁有豐富的文物館藏，光是旗袍收藏就有兩千多件，其中還不乏蔣宋美齡、臺灣首位女性議員等歷史人物的珍貴旗袍。他希望活動能以多元豐富的形式呈現，將時尚設計與歷史文物相結合，探討臺灣文化與時尚的連結，並推廣臺灣珍貴的文化資產。他強調，透過這樣的活動不僅能展現品牌的設計是有理論支持，更能讓這些沉睡的文物重現光彩，推廣臺灣多元豐富的文化底蘊。
資料來源：HANSEN ATELIER
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