《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》日前在國立故宮博物院北部院區第二展覽館開展，展覽由美國大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）與國立故宮博物院合作，攜手時藝多媒體共同策劃，這場展覽不僅是大都會博物館重要典藏首度海外展出，也適逢國立故宮博物院創院一百週年，北部院區第二展覽館整修後正式啟用的首檔展覽，更具有特別意義。
本次展覽從美國大都會博物館帶來從印象派到早期現代主義共38位藝術家的經典名作，囊括梵谷、馬諦斯、秀拉、畢沙羅與女性藝術家瑪麗卡薩特、貝絲莫莉索等人的精彩創作，呈現從19世紀中葉到20世紀中葉，精選跨越一世紀的藝術典藏，飽覽其風貌與風格變遷。展覽內透過「身體姿態」、「肖像與人物」、「徜徉自然」、「從城市到鄉村」、「水岸風光」等五大主題展區，一步步帶領觀眾深入體驗百年間藝術家如何回應現代社會變遷與對美學的追求。
本次展覽內五大主題展區構成策展核心，作品依年代順序編排，勾勒出藝術家對社會、人物與自然的深刻觀察與形式實驗：
「身體姿態」 此區梳理不同藝術家對人體的詮釋，以及說明鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性。包括高更《大溪地的出浴女子》、馬諦斯《扶手椅上的裸女》、秀拉《模特兒像習作》等，體現從寫實到抽象的造型轉變。
「肖像與人物」 展現18世紀末工業化革新社會階層與城市面貌，藝術從國家資助轉向更開放的大眾市場，肖像畫成為新崛起的中產階級展現財力與地位之物，作品聚焦人物面貌與性格刻畫，展出考特《春日》、雷諾瓦《彈鋼琴的少女》等作品，體現藝術家對身分、情感與神話的詮釋。
「徜徉自然」 此區闡述法國風景如何作為啟發新畫風靈感之源。隨著法國政治與工業革命的推進以及城市發展，藝術家這時將視野轉向祖國的風光，將自己獨特的視角和個人風格帶入畫作，徹底改變19世紀至20世紀初的畫風，並以大自然景色為靈感作畫，如塞尚《布凡莊園附近的樹木與房舍》、梵谷《花朵盛開的果園》呈現出色彩、光線與構圖的藝術革新。
「從城市到鄉村」 從描繪不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者，到鄉村小鎮和田園風光，藝術家以現代眼光與其創新技巧，各自詮釋所處地方的景觀與人群，如畢沙羅《冬天早晨的蒙馬特大道》與秀拉《大碗島的星期天下午》習作等。
「水岸風光」 呈現工業化帶動鐵路運輸，人們更能前往海灘、漁村、港口等各地。藝術家更便於前往描繪水景風光和細節，無論是在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地，皆可看到不同藝術家帶來的畫作紀錄，如波納爾《聖特羅佩舊港一景》，運用光與色的創新技法營造時間與氛圍感。
美國大都會博物館自1870年成立以來，典藏超過5,000年人類文明與藝術瑰寶，藝術藏品總數超過200萬件，每年更吸引超過五百萬名來自世界各地的訪客參觀，堪稱全球最受歡迎的的博物館之一。
此次展覽精選81幅真跡名畫，其中多達60餘件展品來自美國知名收藏家羅伯特雷曼（Robert Lehman）家族捐贈的私人收藏。1969年雷曼辭世後，其家族基金會捐贈大都會館藏共2,700件名作，涵蓋文藝復興至現代藝術領域，橫跨700年，被譽為美國20世紀最重要私人收藏之一。大都會博物館特別設立側廳長期展出雷曼收藏，此次則精選核心珍品首度大規模跨海來台展出，堪稱亞洲罕見之藝術盛事。
時藝多媒體黃文德董事長表示，本次展覽非常感謝主要贊助國泰金控、指定航空長榮航空、力晶文化基金會的支持，力晶文化基金會秉持長期深耕藝文教育的初衷，不僅辦理教師研習營、邀請特教生進行公益觀展，更將此次特展的畫作內容推廣至偏鄉學校，並感謝台北101董事長賈永婕，以富有感染力的聲音，為6月來台的美國大都會博物館名作展錄製語音導覽，讓民眾在觀展時能更加身歷其境。
《從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展》展覽資訊 展覽日期：2025年6月14日（六）10月12日（日） 開放時間：週一至週日09:00-17:00（最後入場時間16:30） 展覽地點：國立故宮博物院北部院區 第二展覽館一樓特展廳（台北市士林區至善路二段221號）
Text、Photo：國立故宮博物院、時藝多媒體
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