不只是重啟，更是再造！深入《超人》美術世界，一探「永恆大都會」與水晶孤獨堡壘的創作幕後

在超級英雄電影已然成為全球文化現象的今日，要為這片紅海注入新的活力，需要的已不僅僅是更宏大的場面或更複雜的敘事。它需要一次返璞歸真，一次對核心精神的重新叩問。由詹姆斯岡恩（James Gunn）掌舵的全新《超人》（Superman），正是肩負著如此厚望的基石之作。它不僅是DC新宇宙的序曲，更是一次由內而外、從哲學到美學的徹底革新。核心目標便是將這位近乎神祇的偶像，重新拉回地面，讓他與他所在的世界，都充滿可觸及的「真實感」。

時間回到2024年7月2日，一個溫暖的夏日，全球部分媒體受邀踏入位於俄亥俄州克里夫蘭的《超人》拍攝片場。空氣中瀰漫著一種既緊張又興奮的氛圍，這不僅僅是一次常規的探班，更是新DC宇宙（DCU）首次向世界揭開神秘面紗的時刻。正是在這一天，美術指導貝絲米克爾（Beth Mickle）與導演詹姆斯岡恩等主創團隊，首度與媒體面對面，分享了他們如何從零開始，為這個宇宙奠定視覺基石。

在「希望、光明、懷舊、色彩」的總綱領下，美術部門的巧思無處不在。從「永恆之城」大都會的建立，到北極孤獨堡壘的誕生；從雷克斯路瑟的冰冷巢穴，到遍布街角的漫畫彩蛋，每一個場景的建構，都蘊藏著一場關於真實與幻想的深度對話。這篇報導將帶您深入美術設計的世界，揭開這座嶄新宇宙的建構藍圖。

設計聖經——《全明星超人》與DC宇宙的宏觀哲學

「我們想要點亮一切、照亮一切，讓它充滿希望。」在片場一間擺滿了概念圖的會議室裡，美術指導貝絲米克爾向來訪的記者們一語道破了新版《超人》與前輩們最大的區別。她指出，過去二十年的超人電影色調偏向沉重與黑暗，而詹姆斯岡恩的願景截然相反。

這個願景的具體實踐，源自一本被整個藝術部門奉為「聖經」的漫畫——由格蘭特莫里森（Grant Morrison）編劇、法蘭克奎利（Frank Quitely）繪製的《全明星超人》（All-Star Superman）。貝絲米克爾回憶道：「法蘭克奎利的作品是我們迄今為止的指路明燈。我花了整整三個星期時間，像個學者一樣鑽研它，不斷截圖，將裡面的顏色、線條和形狀進行分組。那裡面有一種最美麗、生動而簡潔的設計語言……它樂觀、明亮，但又非常簡潔，不過度堆砌。」

《全明星超人》的視覺語彙，轉化為電影的四大關鍵詞：懷舊（Nostalgia）、美國夢（Americana）、永恆（Timelessness）與光明（Bright）。而執行製片人香塔爾農（Chantal Nong）補充說，這不僅僅是視覺上的。「我認為詹姆斯帶給他電影的，是他的角色都非常暖心。他們都帶有那種『詹姆斯岡恩式』的感性，眼中閃爍著光芒。他總能找到那些有趣的瞬間，讓電影活起來，並帶有他獨特的印記。」

這種宏觀的哲學，也定義了新DCU與其他電影宇宙的根本不同。詹姆斯岡恩在訪談中明確表示，他更傾向於將DCU與《冰與火之歌：權力遊戲》（Game of Thrones）或《星際大戰》（Star Wars）作比較。「《冰與火之歌》，不僅僅是影集，也包括原著小說，是我們用來參考DCU的對象。」他解釋道，「DCU不是MCU（漫威電影宇宙）。MCU或多或少就是我們的世界，有紐約、有這有那的城市，只是中間有超級英雄。而DCU是一個不同的宇宙，稍微不同，稍微地被轉化了。」他希望像《星際大戰》一樣，在同一個宏大連續的世界觀下，講述風格各異的獨立故事，不受單一視覺或敘事風格的束縛。

大都會的靈魂——一座「永恆」美國城市的誕生

整個團隊致力於打造一個「永恆」的大都會（Metropolis）。貝絲米克爾解釋：「我們希望它感覺像是任何地方……讓你迷失在懷舊之中，不會感覺精確地像是2020年或2025年。」

這個想法的實現過程本身就是一個充滿巧合與探索的故事。「我們知道我們希望一切都感覺永恆和懷舊……所以我們希望能到亞特蘭大以外的城市拍攝。」香塔爾農回憶道，「亞特蘭大的建築風格不夠多樣。所以我們考慮了克里夫蘭、多倫多、芝加哥等地……但真正讓我們下定決心的是辛辛那提。我們在研究中發現，漫畫裡『正義大廳』（Hall of Justice）的原型，就是基於辛辛那提的聯合車站（Cincinnati Union Terminal Station）。」

這個發現讓整個團隊興奮不已。「我們去實地考察，看到它和漫畫是多麼的匹配，於是決定將它作為我們正義大廳的外景。」貝絲米克爾補充說，「既然我們都要去辛辛那提拍一天，我們決定順道在俄亥俄州做一次更深入的勘景。結果發現克里夫蘭不僅有我們想要的建築風格，更是超人創作者傑瑞西格爾（Jerry Siegel）和喬舒斯特（Joe Shuster）的故鄉。這一切感覺太完美了！」 最終，克里夫蘭一個開闊的公共廣場，因其佈局與岡恩的劇本描述驚人地吻合，讓團隊拍板決定：「我們就在這裡拍攝所有大都會的場景。」

在這樣的城市裡，新舊完美交融。觀眾會看到世紀之交的古老建築旁，佇立著現代的咖啡館；角色們使用的手機和電腦螢幕是最新的，但他們辦公的「星球日報」（The Daily Planet）大樓裡，卻擺放著精心保養、並未隨著時代更迭而汰換的世紀中期風格辦公桌。貝絲米克爾說：「科技的部分讓我們保持在當代，但周遭的一切都有著更濃厚的懷舊感。」

色彩上，團隊從超人自身的標誌性顏色出發，衍生出一個充滿活力的調色盤。除了大量的藍、紅、金色，還加入了橘色和綠色等鮮豔的第二色，為畫面帶來前所未見的生命力。而作為對靈感來源的致敬，貝絲米克爾透露，片中有一家名為「奎利父子電視行」（Quitely and Sons）的店鋪會佔據重要戲份。這只是團隊埋下的近百個彩蛋之一，諸如「大肚子漢堡」（Big Belly Burger）、「Jitters」咖啡等DC漫畫迷熟悉的品牌，都將遍布在這個充滿生機的世界中。

水晶宮殿與幾何巢穴——空間、反派與宇宙的未來

在《超人》的世界裡，空間即是角色個性的延伸。最極致的體現，莫過於超人的「孤獨堡壘」（Fortress of Solitude）與其宿敵雷克斯路瑟（Lex Luthor）的巢穴之間的強烈對話。

孤獨堡壘：有機的水晶生命體

「太棒了！我們很高興在劇本裡看到孤獨堡壘，我們在那裡花了很多時間。」貝絲米克爾興奮地說。團隊的設計藍圖，是對李察唐納版電影中經典水晶宮的致敬與再創造。

「我們重新定位了我們的水晶，所以它的形狀與唐納版不同。」貝絲米克爾解釋道。堡壘的外部是一個巨大的、不對稱的雕塑形態，設計靈感來自於海水衝擊岩石時產生的拋射運動軌跡。「水晶也是一樣的，它們成為投射物，不斷伸展，一切都有動感。」最終，這個宏偉的建築由232塊巨大的水晶構成，部分水晶的直徑甚至達到三到四英尺（約0.9至1.2公尺）。

堡壘的內部，則深受「白銀時代」（Silver Age）漫畫的影響。詹姆斯岡恩希望它是一個真正的「男人洞穴」（man-cave），一個被雕刻在岩石中、被水晶貫穿的空間，配備著充滿復古未來感的科技設備。「整個藝術部門都覺得，『我們的巔峰之作誕生了！』」貝絲米克爾笑道。這裡是有機的、充滿自然生長力量的，象徵著超人與其氪星血脈之間最原始的連結。香塔爾農也補充說，雖然本片不會有氪星的回顧畫面，但氪星的科技元素會體現在堡壘的設計細節之中。

雷克斯的巢穴：冰冷的幾何權力場

「當超人的一切都與礦物和有機生長有關時，雷克斯的巢穴則植根於60和70年代的建築風格，關乎角度與幾何。」貝絲米克爾清晰地劃分出兩者的區別。與超人的有機世界形成鮮明對比，雷克斯路瑟的巢穴是人工的、冰冷的，充滿銳利的棱角與幾何形狀，從而為他提供俯瞰整座城市的最佳視角，象徵其掌控一切的慾望。

色彩上，綠色無處不在。他的行動基地鋪著綠色的大理石地板，辦公室的巨大螢幕上，播放著一段以綠色海浪翻騰為主題的動態螢幕保護影像。這裡沒有水晶的自然紋理，只有冰冷、精確、充滿算計的線條，完美地映照出路瑟本人那顆被權力與嫉妒所佔據的內心。

更重要的是，DC工作室的聯合主席彼得薩弗蘭（Peter Safran）在片場明確表示，雷克斯路瑟將是新DCU中一個持續性的重要角色。「雷克斯路瑟對我們DCU來說是個非常重要的角色，不僅僅是在超人電影裡。」彼得薩弗蘭解釋道。這暗示著由尼可拉斯霍特飾演的這位億萬富翁，影響力將遠超本片，可能成為貫穿「第一章：神與魔」的核心反派之一。薩弗蘭對霍特的表演給予了極高評價：「這是一次指標性的演出。它很真實、很聰明、很清晰。」

用真實細節，鑄造幻想世界

從一本漫畫的色彩，到一座真實城市的歷史紋理；從海水衝擊岩石的動感，到一塊綠色大理石的冰冷，《超人》的美術設計團隊用無數的細節，構築了一個既宏大又可信的世界。他們不僅僅是在搭建場景，更是在為一個龐大的新宇宙奠定視覺與情感的基石。在這個由希望與懷舊構成的世界裡，每一個角落都充滿了故事，證明了最宏大的幻想，往往根植於最真誠的細節之中。

資料來源：The Nerds of Color、華納兄弟影業

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