讓空間說話：2025 Art Formosa與亞洲藝術的立體連線

2025 Art Formosa福爾摩沙國際藝術博覽會於7月24日在台北圓山花博爭艷館登場，今年以「三維空間」為策展主軸，將焦點從過去以平面繪畫為主的呈現方式，擴展至雕塑、裝置與新媒體創作。這不僅是展會歷年定位的一次轉向，也回應當代藝術在媒材與形式上的跨域流動。

李勇志，《過期霓虹—視角》（Neo N Old：Perspective），燈箱裝置，90x35x46cm，2023。（圖／李勇志）

來自台灣、日本、韓國、法國、緬甸、泰國、馬來西亞與香港等地的56家畫廊，共同構築一場跨國連線的藝術現場。300多位藝術家的作品穿梭於各種尺度與材質之間，反映出亞洲藝術場域中持續變動的語言與關係結構。雖然立體作品在其他藝博會早有出現，本屆展覽仍展現出Art Formosa自身策展邏輯的轉變。

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劉柏村，《宇宙之樹》，不鏽鋼，130x130x120cm，2023。（圖／劉柏村）

相較過往偏重繪畫與攝影的展出內容，今年首度將雕塑與裝置藝術規模化納入，成為較明顯的調整。由北藝大教授王福瑞與南藝大副教授羅禾淋聯合策展，規劃包括「雕塑大陣」在內的多項展區，並邀集劉柏村、黎志文與董明龍三位雕塑藝術家帶領策劃，呈現台灣立體創作在材質與形式上的延展性。此外，也有黃冠勛《Unwilt》、李勇志《過期霓虹—視角》等裝置作品，探討動能、光影與空間感知之間的關係，帶出新媒體藝術的在地實踐。

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黃冠勛，《Unwilt》，金屬、步進馬達，100x100x100cm，2025。（圖／黃冠勛）

國際藝廊方面，馬來西亞Core Design Gallery聚焦記憶與身體感知的造型語言，日本銀座Gallery G2展出色彩濃烈的肖像畫作；韓國bb_4rt_official與緬甸Summit Arts Collection等單位，則分別從不同文化視角切入，帶來東南亞創作能量的片段拼圖。整體展覽雖無意宣示某種亞洲藝術主流趨勢，但透過展品選件與藝廊互動，提供觀眾多層次的觀察座標。

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Candy Bird（糖果鳥），《2019 洛杉磯-2》，複合媒材，32.4×34cm、36×38×3.5cm（含框），2019。（圖／尊彩藝術中心）

值得一提的是，今年展會首度結合音樂展演與公益行動。尚畫廊以「藝術聯合國」為概念，與法國藝術家Paule Riché合作展出五米高作品《Brush & Bow》，並於開幕當日舉辦「五把大提琴公益音樂會」，由Franck Bernède博士與多位國內外音樂家聯合演出，在視覺與聽覺之間打造跨領域對話的現場。同時，觀眾可自由捐款支持台南菁寮天主堂修復工程，藉由藝術行動延伸至文化保存議題。

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另外，展會期間亦舉辦論壇活動，主題為「後疫情時代藝術品市場變動趨勢：華人與東亞社會」，由中山大學藝術管理與創業研究所主辦，邀請學者胡懿勳、張正霖與陳宏星進行對談，從文化產業、收藏市場與藝術經濟角度切入，為藏家與業者提供市場走向的觀察依據。