淘汰的二手衣褲、剪下的標籤吊牌、破損的球鞋鞋底，這些在一般人手中最後只能淪為被丟棄的物件，到了設計師周裕穎的手中，卻被賦予了新的靈魂，舊衣物不再只有丟棄的選擇，而是透過創作延續它們的生命。

身處於總是一直不斷要與時間賽跑的時尚界，懂得適時抽離自己，放慢腳步，靜下心來思考如何建構一個更好的未來，對於設計師而言，尤其重要。 坦言經常自我放逐的台灣服裝設計師陳季敏，每年總是會為自己安排一個較有主題性的旅行，接觸不同的文化與空間，讓自己能夠稍微放空，因六月份在萊比錫舉辦的巴哈音樂節而延伸出的一趟南歐之旅，便成為陳季敏個人品牌Jamei Chen 2020春夏系列的靈感來源。

為了扶植時尚產業創新發展及提升我國時尚產業國際能見度與形象，文化部從2018年開始舉辦臺北時裝週，由於起步比東京、首爾等時裝週還晚，要在已經營出特色的既有時裝週中突圍而出，臺北時裝週於是推出了一系列主題秀的策展企畫。 此次在世貿三館登場的主題秀，選定了博物館靈感、庶民生活、材質實驗、永續創新、原民文化等五項主軸，交由該主題的策展人統籌規劃，邀請至少6位設計師，開發該主題文化特色服飾作品各至少30件。

若說最挺台灣時尚設計師的藝人，絕對非黃子佼莫屬。多年來，以實際行動讓台灣的優秀設計被更多人看見，除了平時就會選購台灣設計師服飾之外，更堅持在三金獎（金鐘、金馬、金曲）盛會穿著台灣設計師的服裝，本屆金鐘獎自然也不例外，從記者會到頒獎典禮的多套服裝，都是由台灣服裝設計師所包辦。

闊別新加坡11年，香港天王「華仔」劉德華《My Love Andy Lau World Tour‧新加坡站》於9月25日起，在新加坡室內體育館展開一連四天的演出。

各家服裝品牌在國際時裝週除了比拼設計創意，在辦秀規模與出席名人上相互較勁，對於已經見慣各種奢華大場面與精彩創意的時尚編輯、買手和VIP們，甚至是透過網路追秀的粉絲，究竟還能如何取悅他們，讓他們留下深刻的印象呢？各家服裝品牌在國際時裝週除了比拼設計創意，在辦秀規模與出席名人上相互較勁，對於已經見慣各種奢華大場面與精彩創意的時尚編輯、買手和VIP們，甚至是透過網路追秀的粉絲，究竟還能如何取悅他們，讓他們留下深刻的印象呢？