黑外套、黑T恤、白或黑色長褲，美國時尚設計師Michael Kors最令人印象深刻的，除了他那市值已經超過英國百年品牌Burberry的同名品牌外，莫過於他那身千篇一律的打扮了。面對很多人質疑自己的個人風格過於單調無趣，Michael Kors曾在2013年獲選為《時代》（Time）雜誌年度百大人物時，理所當然地直接在雜誌上撰文表示，「人生很忙，而對我來說，身為一個設計師，我花光自己所有的時間在想別人穿什麼衣服，所以我最不想做的事，就是花太多時間想自己該穿什麼。」

百變天后Jolin蔡依林，從過去的少男殺手到現在成為時尚指標，每次亮相總是話題不斷，而Jolin的親姐姐Jo蔡旻紋，近幾年除了可常在時尚雜誌上看到她分享個人生活態度與時尚品味，在各大時尚派對上，也常能看到她的身影，熱愛時尚的她，總是不吝在Instagram上分享日常點滴，日前她更首次參加網路直播節目，不僅帶來自己鍾愛的包包、服裝與配件，也暢談個人跑趴不可缺少的物品。

帽飾是英國衣著文化中非常重要的一環，不僅女王數十年來總是戴著繽紛的帽飾出席公開場合，一般民眾在參加婚喪禮慶時，也非常喜歡戴圓頂禮帽、花網帽、寬邊帽等風格各異的帽飾。

香奈兒（Chanel）2019早春渡假系列日前於巴黎大皇宮（Grand Palais）登場，老佛爺卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）帶領所有與會嘉賓，展開一場盛大的遠航之旅。

設計師在服裝上的「美術圖型設計」在獨立創作完成的情況下，創作完成後即擁有著作權。倘若前述的設計被以相同手法或其他手法展現，又無合理使用的情況下，就會構成著作權法中的「重製」或「改作」，若有銷售行為將另外構成「散佈」，侵權行為人可能需同時負擔民事與刑事責任。

時尚圈「抄襲」或「致敬」已非新鮮事，「抄襲」甚至在競爭的設計產業中，成為被看見的選擇手段之一。近期快時尚讓設計不斷推陳出新，產出速度加劇、產品多樣性增高的商業模式導致許多瓢竊的爭議。時尚產業讓設計師的創意心血可以光鮮亮麗的在市場亮相甚至登上伸展台，但背後都是各種追求創意的腦力激盪。不免俗的遇上抄襲事件時，若要主張權利，往往費時又費力，只好將心境轉往「被致敬」？！究竟設計師們有哪些權利與可行的策略？

由台灣設計師夫妻檔竇騰璜和張李玉菁聯手打造的Douchanglee，創立至今超過20年，首度將事業版圖跨足海外，第一間海外概念店於2018年正式登陸加拿大溫哥華（Vancouver）。

出席光鮮亮麗的時尚盛會，似乎沒有表面上看來那麼容易，慈善晚宴主辦人Anna Wintour過度要求細節、吹毛求疵的行事風格，歷年來飽受賓客批評。奧斯卡影后葛妮絲派特洛（Gwyneth Paltrow）、知名編劇暨製作人蒂娜費（Tina Fey）與歌手黛咪洛瓦托（Demi Lovato）等人都曾表達不滿。女星艾米舒默（Amy Schumer）在2016年甚至直言，參加Met Gala根本就是一種「處罰」。

紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art，Met）每年都會舉辦時尚特展，今年的展覽主題《神聖之軀：時尚與天主教想像》（Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination），回顧時尚與宗教藝術之間的關係，特別從梵蒂岡借來多件典藏品，再配合歷代設計師受天主教儀式和服裝啟發的時尚作品相互輝映，展現時尚與宗教間不曾間斷的對話。

又來到每年五月的第一個星期一，被譽為「時尚界奧斯卡」的紐約大都會藝術博物館慈善晚宴（Met Gala）正式登場。2018年的時尚特展主題為《神聖之軀：時尚與天主教想像》。

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri將2018秋季系列植入復古剪影，此季靈感受到後現代主義女攝影師Claude Cahun的照片啟發，而打造一系列精緻的剪裁服裝，包括有結構化禮服、綢緞裙子、男性大衣設計等，將女性拉回二次大戰後，法國時尚所盛行的女性解放，讓女性服裝也有男性化的雙重剪影，讓女性回歸自主的女性魅力。

美國前第一夫人蜜雪兒歐巴馬（Michelle Obama）在2009年美國總統就職舞會上，穿著一襲白色單肩絲質長禮服亮相，不但讓華裔服裝設計師吳季剛（Jason Wu）一夕爆紅，這套由Jason Wu打造的禮服，也在隔年3月捐贈給美國華盛頓的史密森尼博物館（Smithsonian Institution）成為永久收藏。