「我非常投入於我的工作室創作。工作室可以說是我的實驗室。」美國雕塑家Lynda Benglis的這段話，成為Dior創意總監Jonathan Anderson在構思2026秋冬高級訂製服系列時的靈感起點。在Jonathan Anderson掌舵的第二個Dior高級訂製服系列中，他將高級訂製服（haute couture）視為一種精緻的語言，透過深入研讀其既有的「語法」——包含符碼、工藝技術與手工傳統，來具象化最具實驗性與雄心的創意概念。

提供身兼服裝設計師、藝廊經營者與藝術贊助者的Agnès女士，自1975年於巴黎中央市場創立首間agnès b.起，便致力將品牌空間重構為藝術、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。適逢品牌來台25週年，臺南市美術館與agnès b.聯手推出「agnès b. on aime le graff !!我們愛塗鴉藝術特展」，由Agnès女士親自策劃，將其收藏40年的街頭藝術真跡首度移師海外巡迴至台，在融合歷史底蘊與當代文化的南美館，開啟一場跨越世代的藝術對話。

在倫敦新龐德街（New Bond Street）166號的精華地段，一座融合了歷史底蘊與頂級工藝的宏偉建築正式揭開面紗，成為全球第六間「愛馬仕之家」，為品牌深化英國市場版圖寫下全新里程碑。此處始建於1769年，歷經歲月上演變，最終由六棟歷史建築組成，橫跨五個樓層，總面積高達近2,000平方公尺，內部更匯聚了逾500件精心挑選的藝術作品。

當經典的英倫格紋與曼谷充滿活力的城市能量在曼谷高空相遇，一場關於探索與戶外熱愛的盛夏企劃正式在泰國首都展開。Burberry攜手位於市中心地標性建築王權大京都大廈（Mahanakhon）內的曼谷The Standard飯店，呈獻期間限定合作企劃，將品牌標誌性的英倫美學注入這座都會飯店，打造充滿夏日氣息的沉浸式綠洲體驗。

隨著2026年FIFA世界盃正式開幕，除了賽事本身的激烈交鋒，賽場上的一項規定，也在開踢後意外掀起了一場關於品牌識別的討論。 依照國際足球總會（FIFA）標準的「淨空體育場（Clean Stadium）」政策規定，所有非官方贊助商的場館品牌標誌，在賽事期間皆必須暫時隱藏。這項規定意味著，作為本屆賽事場館之一的「Levi’s® Stadium（利惠體育場）」，必須按規定遮蔽其大門與建築上的「Levi’s®」文字商標。

在足球文化的發展脈絡中，高級時裝與這項運動的交織由來已久。隨著2026年FIFA世界盃進入最後倒數階段，這群平時在綠茵場上奔跑的運動員，在代表國家出征的官方正式場合，紛紛換上精緻的訂製西服，將賽場外的外交門面與關鍵時刻，延伸為展現精緻剪裁工藝的伸展台。

在紡織產業的傳統分類中，棉質丹寧（Denim）具備復古色澤，但有沉重、吸水難乾的限制；機能尼龍（Nylon）則是運動核心，但在時裝外觀上較為單一。在香港時裝節（Fashion InStyle）上，美國紡織大廠Burlington Industries LLC首度參展，展示其在國際市場發展成熟的EVERDNYM™尼龍丹寧布料系列。Burlington透過特殊染色與洗水工藝，在100％的尼龍材質上，成功復刻傳統棉質丹寧的水洗落色（Wash Down）視覺效果，為流行時尚與戶外機能跨界領域帶來全新選擇。

當四年一度的世界盃足球賽於6月12日在北美正式開踢，這場文化狂熱早已延伸至時尚街頭。美國丹寧領導品牌Levi’s擁有超過一個世紀的運動文化底蘊，從1886年打造第一支員工棒球隊，到1978年世界盃足球賽為墨西哥國家隊設計球衣，甚至是為奧運美國代表隊提供服裝，品牌始終站在運動與風格交會的最前線。今年夏天，全球聯名副總裁Leo Gamboa與團隊大膽發揮，推出品牌迄今最宏大的全球足球合作計畫，攜手墨西哥、美國、英格蘭與法國四大具代表性的國家足球協會推出專屬聯名系列，同時加碼推出在台灣限定販售8個國家款式的Country Ringer復古滾邊Tee系列，打破傳統運動應援服的框架，將足球文化化為獨特且融入日常的法式與美式風格語言。

日本許多頂級和服手工布料，因工序繁複，後繼無人，在現代社會正面臨技術斷代的危機。由日籍創辦人寺西俊輔（Shunsuke Teranishi）與身為台灣人的首席設計師陳千慈共同主理的服裝品牌MIZEN，不甘於讓這些古老記憶走入歷史，決心挑戰傳統和服那被嚴格限制在「寬度僅38公分」的整卷織物，透過現代服裝結構與西方立體剪裁的轉譯，將布料背後所蘊含的時間與風土，化為能長久陪伴現代日常的頂級時裝。

「地球正被時尚和紡織廢棄物淹沒——我們不需要更多的衣服或設計師。我們需要的是能創造更好系統、政策和行為的改變者。如果你的設計無法讓世界變得更好，那就不要製作，因為這個星球要為你的選擇付出代價。」

從古典歐陸的歷史深度，到現代美式經驗的自由廣度，路易威登（Louis Vuitton）再度拉開了跨越時空的「旅行的藝術」序幕。繼2020年於紐約TWA飛行中心展開一場法美對話、以及2026年在亞維農教皇宮引爆昂揚的宏大戲劇熱情後，女裝藝術總監Nicolas Ghesquière將旅行的終點聚焦於紐約曼哈頓上東區的核心。

當夕陽的餘暉灑落在好萊塢山（Hollywood Hills）上空，威爾榭大道（Wilshire Boulevard）上湧現了一輛輛駛向洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）的車潮。在這個傍晚，全新開幕的David Geffen展覽館化身為一座巨大的「洛杉磯幻象」大秀現場。在充滿電影感的水泥建築、飄散的煙霧與日落霞光交織下，創意總監Jonathan Anderson迎來了他入主Dior滿一年的首場早春度假大秀。這不僅是一個服裝系列，更是他獻給好萊塢、夢想與錯覺藝術的一封情書。