Valentino 2022秋冬高級訂製服系列詮釋了創意總監Pierpaolo Piccioli對美的未來設想和審美主張，以及他想呈現的美學世界。跟隨內心想法，他將曾經邊緣化的事物變為焦點，讓籍籍無名的小角色成為萬眾矚目的主角，從不符合主流審美的事物中尋找獨特魅力。這種想法拓寬了美的邊界，讓美更加多元。

生命之樹連結宇宙萬物，頂住蒼穹，再經由樹枝和根系串聯天空與大地。Olesia Trofymenko作品中的象徵，與許多文化共有的風格特徵相仿。Maria Grazia Chiuri從藝術思考時尚，透過這個系列的作品，啟發各種文化風俗想像力，於開放對話中產生共鳴。

匯聚創意能量的臺北表演藝術中心7月起正式啟用，不僅找來普立茲克建築獎得主雷姆庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛希艾萊特（David Gianotten）領軍的荷蘭OMA建築事務所設計場館，員工制服更邀請台灣鬼才設計師周裕穎操刀，巧妙運用方塊、球型與幾何線條，打造自由、奔放的當代時尚制服，呼應獨特的「劇場魔術方塊」與「銀色巨型球劇場」建築外觀。

今夏《TOILETPAPER》位於米蘭的工作室總部將原汁原味搬到台北華山，展覽從平面雜誌翻轉成立體的怪美逸趣空間，同時也象徵著逃離現實的場域。你可於展場展開一段充滿冒險、大膽作夢的旅程，每個人都可於此實現實驗性的創舉、體驗似夢似真的場景，勇敢放飛自我！

延續2021年9月推出的Gucci Lifestyle背後驚喜與快樂的描繪，Gucci為貓狗設計的Pet Collection，靈感來自珍奇寶櫃，一個可以容納所有精緻且精心製作物品的地方，雖然是日常生活中的一部份，但仍能散發出神氣美妙的氣息。

孕育出安特衛普六君子（The Antwerp Six）的比利時安特衛普皇家藝術學院（Royal Academy of Fine Arts Antwerp），在時尚界享譽盛名，包括Martin Margiela、Raf Simons、Haider Ackermann、Demna Gvasalia、Kris Van Assche、Peter Pilotto等設計師，都是從這裡畢業的傑出校友。 然而，台灣對於這間時尚設計殿堂級學府，卻始終感到神秘，其中一個原因或許是選擇在此攻讀時尚設計的人，實在寥寥無幾。

《貓王艾維斯》的故事橫跨至少30年的時間，從貓王早期在田納西州發跡，到後期登上拉斯維加斯大型演唱舞台，他的服裝風格也在這期間發生很多變化。導演巴茲魯曼說：「他的音樂、造型及時尚，造就他不朽的偶像形象，說他是文化象徵也不為過。」

Alessandro Michele與Harry Styles相識多年，早在二人發展個人事業之初已結緣：當時，Michele剛以Gucci創意總監的身份發表第一個系列，而Styles則剛推出首張個人專輯。二人的友誼旋即發展為一段互相砥礪的關係，彼此持續交流創意，在相互影響下激發探索的熱誠。

對創意總監Maria Grazia Chiuri而言，Dior 2023早春度假時裝系列是一趟探索與反思的旅程。這次所選擇的場地為一系列服裝提供了壯觀的背景，這一切也呼應了品牌的歷史，Dior希望從這片土地汲取靈感，與當地原創藝術家激盪出合作火花。

全球當代藝術界的重要盛會、五年一度的德國卡塞爾文件展（documenta），卡塞爾文件展自1955年成立以來，已邁入第67年，一直是眾所矚目的世界大展之一，過往僅有少數幾次有臺灣藝術家的參與，而在第15屆卡塞爾文件展（documenta fifteen），由印尼藝術團隊ruangrupa擔綱策展，共有23位臺灣藝術家參展，其中還包括來自臺南的服裝品牌oqLiq主理人洪琪（Kay Hung）和林家豪（Orbit Lin）。

永續文創品牌REHOW推出全新計畫「REHOW LIVING LAB反覆生活實驗室」，首次以實體空間進駐松山文創園區，第一波以「重新整理」為企畫主題，邀請多次合作的設計師周裕穎擔任創意總監，以可持續性發展思維，打造永續創意空間。

法國時尚品牌Christian Dior創辦人迪奧先生自詡為美食家，品嚐過各地佳餚，也培養了他的美食品味，不論為自己或賓客，他只願提供最好的。 而烹飪和訂製服一樣，需要精湛技藝和對考究細節的拿捏，因此迪奧先生也會從美食中獲得啟發，而將時尚作品命名為如Caramel、Chantilly、Pain d’épices、Bonbon等。