作品是藝術家靈魂的結晶、服裝則是設計師內在世界的展現，而要將6組設計師與藝術家的合作成果，完整地呈現在同一場展演，你所需要的，不是具像化的場地，而是能夠反覆穿梭於不同宇宙間的想像力。 在這個本土疫情平息之際，臺灣正式進入後疫情時代，作為帶動國內時尚界的正能量，2021臺北時裝週SS22的開幕秀，在松山文創園區，以及位於臺北101的双融域沉浸式投影空間，同時分別上演《跨越：時尚與藝術匯流》、《交匯：音樂與時尚饗宴》，策展團隊叁式透過5G連線，將包括UUIN與江凱群、INF與角斯（曾鼎元）、Austin. W與羅得嘉、#Damur與吳東龍、C Jean與天染工坊的陳景林／馬毓秀、Just in XX與江賢二等6組設計師與藝術家，結合為一場展現臺灣藝術、科技、時尚實力的「異地共演」大秀！

在2022春夏臺北時裝週的開幕秀中，UUIN三位設計師劉子超、劉燕純和林宏諭，從藝術家江凱群以「臺灣閃玉」為靈感，所創作的作品出發，將閃玉的形象、花蓮縣壽豐鄉豐田村開採玉石的歷史，以及採礦人背後的故事，化為風格獨特的印花與版型，呈現了一個以玉石為題材的2022春夏系列。

矯飾主義（Mannerism），是文藝復興末期，一種習慣將線條拉長、人體扭曲的畫風。 而神經質、迷幻又亢奮的Loewe 2022春夏女裝系列，就是從此精神出發，以刺激挑逗、感性、動感與趣味的氛圍，打破了以往的設計界限。創意總監#JonathanAnderson 以化繁為簡的思路，組合成一種微妙變化的美學。

誰是臺灣最早的服裝設計師？第一代臺灣名模又是誰呢？臺灣早期的時尚名品雜誌又有哪些呢？今年東京奧運中華代表團的進場服又有哪些細節？ 由文化部主辦的臺灣時裝史主題策展《時裝時代・時代時裝》，有別於過往以時裝歷史為主軸的展覽，首度以設計師為主體，運用博物館的策展方式展現臺灣時裝文化，透過具時代氛圍的展場實境、照片故事及知名臺灣品牌時裝設計師的原件作品，帶領觀眾穿越臺灣的時裝記憶。

2022春夏的Shiatzy Chen夏姿陳，設計總監王陳彩霞女士以《嬉戲》（Circus）為題，取古文遊玩、歡樂活潑之感，並且以西方馬戲團為靈感，乘載著東方文化的老虎圖騰，象徵儘管身處於侷限之中，仍能突破現況、勇於挑戰冒險之意，全場籠罩於奇幻氛圍，展開一場爭奇鬥艷大馬戲之表演。

「一般電影的西裝禮服製作至少六個月前開始起跑，但《007生死交戰》（No Time to Die）只有不到六星期！」首次擔任007系列電影服裝設計的蘇蒂拉特安拉拉布（Suttirat Anne Larlarb）回憶道。這位曾經打造《完美狙擊》（The American）和《史帝夫賈伯斯》（Steve Jobs）的戲服設計師，這回和知名設計師Tom Ford合作這套關鍵的無尾禮服，為了符合丹尼爾克雷格（Daniel Craig）在電影中的全新風貌，這套無尾禮服每個細節都一改再改，趕到最後一刻才達到完美標準。「龐德在牙買加拍攝那場戲的前幾秒我們才拿到成品，就是那麼趕！」

自2018年Vogue Fashion’s Night Out（簡稱Vogue FNO）開始，每邀請音樂人製作「臺北時裝週x Vougue FNO」的活動主題曲，以此紀錄並寫下當代屬於臺北時尚與文化印象！而今年的活動主題曲，是由曾獲金曲獎最佳單曲製作人獎的音樂人Yellow黃宣操刀, 以他擅長的聲響編曲，創造前衛的工業氛圍，並邀請徐若瑄共同催生出讓人一聽就上癮的主題曲〈Paradigm〉！

2022春夏季的巴黎時裝週，Vivienne Westwood迎來疫情後的第一場春夏大秀，創意總監Andreas Kronthaler延續以往的前衛風格，為巴黎時裝週戴上溫柔濾鏡，以大膽風格驚艷巴黎！ 隨著溫柔又充滿神秘感的音樂響起，模特兒隨著音符，腳踩著飛揚的步伐，以一套具有份量感的純白洋裝開場，隨之而來的熟齡女模，不僅散發著歲月帶來的時髦韻味，更體現了Vivienne Westwood一以貫之的「Design for All」（為所有

在這個旅行處處受限的時代，過去來匆匆去也匆匆的機場，也備受渴望自由的你我所思念。2022春夏季的愛馬仕（Hermès），選在巴黎勒布爾歇航廈（Aéroport Paris-Le Bourget）舉行創意總監Nadège Vanhée-Cybulski與藝術家Flora Moscovici共同合作，以充滿金色光暈的溫暖色調，建造符合品牌形象，但仍別樹一格的優雅氣息，Nadège Vanhée-Cybulski表示，這場秀是她渴望嶄新生活的寄託。

「我一直希望，能將台灣的傳統元素，以和緩、溫柔的力量為大家所接受，而時裝就是這種十分『軟性』的力量。」談起以「觀落陰」這種經常被一般人視為負面的民俗文化為靈感的INF 2022春夏系列，設計師郭瑋如是說。

「對我來說，透過這場秀真正讓我們的想像力掙脫桎梏、自由飛翔；心目中的夢想真切地化為實際。我想要穿越一系列沉浸式的空間，這些空間每一個都有著自己獨一無二的聲音、本質和體驗，而且是讓人意想不到的。這個想法每天就在我們身邊無盡的現實與幻想之間迸發跳躍著。」－Burberry創意總監 Riccardo Tisci

「我們被邀請到一個朋友家的派對，我怎麼找也找不到Yves。直到我看見他和一位年輕的陌生女子在一起。這位女子穿著楔形高跟鞋，頭上戴著頭巾，衣服上修補縫過的痕跡。她正是藝術家帕洛瑪畢卡索（Paloma Picasso）。」提起聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）與帕洛瑪畢卡索之間的情誼，皮埃爾貝爾熱（Pierre Bergé）說這麼說。