臺灣設計師雙人組竇騰璜與張李玉菁思考疫情過後，人們將回到真實世界，在真實與虛擬之間，虛實交錯相互影響下，勢必發展成一種多元共存的狀態，兩人共同創立的服裝品牌Douchanglee 2021秋冬系列便以《真實世界》為主題，打造出能夠多變重組且易於轉化搭配的一系列服裝，好讓身處於數位時代的人們，得以快速切換身份、改變外觀，同時重塑個性。

牛頓力學裡面的質量守恆定律，真的不要再騙自己了，時尚圈需要的不是把垃圾變成更垃圾的垃圾。更不能把原本是垃圾的東西重新定義成新的創作。我其實不覺得，好好做一樣高品質價錢較高的產品，跟把寶特瓶重新抽絲再重做成別的東西，不會再造成的碳排放或是對地球的二次傷害嗎？

新冠肺炎疫情在全球肆虐，許多人失去了自己的至親家人和朋友，然而，世界上也有許多物種正在消失中，長期關注自然議題的台灣服裝設計師簡君嫄，有感於人類的過度開發對自然生態造成破壞，個人品牌C JEAN 2021秋冬便以《Lost Birds》為主題，傳達對逝去的時代和消失物種的頌歌。

Ian Berry的創作，最初是從他注意到一堆舊牛仔褲對比鮮明的藍色調開始，他使用剪刀和膠水創作，很快成為最受關注的年輕藝術家之一。而他的工作流程包含自己拍攝照片捕捉原始圖像，再進行牛仔布重製創作。不過受到疫情影響，他所有的攝影計畫都被迫取消

時尚方面，不少女生都被韓式穿搭風格所影響，也會視韓流偶像為 fashion icon ，很多韓國時裝品牌也因此而冒起。而以下 5 個新銳的品牌都有一個共通點：均有女性創立，夾持著韓流的受歡迎程度與強大 woman power 的雙重威力，它們值得你花時間去了解及支持

甜野流形，經彩登場。Silzence men（東裝男服） 在2021秋冬臺北時裝週以《壞色》為題，講述「過盡千帆，渡春秋，繁華落盡，見真淳，洗盡鉛華，願放下，退卻塵 紅，留本色！」的心情，詮釋歷經千帆之後的處之泰然，呈現洗盡鉛華的時裝風雅。東裝男服呈現了源自在地優雅文化的元素，多層次長版及膝內搭搭配微收腰合身剪裁短襖，簡潔的東方線條佐以大器的跳色，透過大寬袖擺在動靜之間呈現出雅緻細節。

作為品牌創立十週年的標誌性大秀，Dleet李倍於2021秋冬臺北時裝週所發表的服裝系列《時間暫停》，除了帶領大家一同回顧Dleet的各經典系列外，還將過去的各系列升級，突破時間藩籬，進行超乎想像的混搭。

INF 2021秋冬《Time Machine時光機》系列包含三大元素，呼應台灣零售文化之三大階段的變遷，包含早期「傳統柑仔店元素」、中期的「超商量販店元素」，以及近期的「外送平台及電商消費文化元素」，INF將台灣零售業文化的歷史縮影，幻化成為台北時裝週的伸展台，以服裝詮釋時代的變遷。

擅長服裝量身訂製的設計師簡國彥以品牌Bob Jian，2021秋冬季以臺灣民俗慶典「廟會」歡慶眾神擁護臺灣時尚的概念出發，萃取東方傳統服裝結構，轉化成摩登服飾，藉由絢麗的色彩組合、東方圖紋的服裝剪裁、八家將臉譜的印花設計使傳統再現。

飛行21小時，從柏林到臺北，再經過15天隔離及7天自主管理，旅德品牌#Damur設計師黃世舜，終於在抵台後第22天的週末，第三度走上臺北街頭，在開幕永續時裝秀發表《#時尚旅行衣2.0》系列之後，大膽走出秀場，帶領模特兒直接攻占臺北市信義區基隆與信義路的十字路口，創新展演《#kiosk永續再生潮流時裝》系列，替臺北時裝週首次街頭展演的新頁，藉由舊衣改造，黃世舜把一塊塊最獨特、美麗的再生布，用創意顛覆、再生（upcycle）你我對時裝秀的定義與界線。

連續四屆入選臺北時裝週的台灣設計師品牌UUIN，2021秋冬系列以「園丁」（Gardener）為主題，將台灣隱喻為一座綠色方舟，人民則是守護土地的園丁，耕耘著夢想家園，UUIN試圖透過服裝，打造一個心靈富足、有行動力、對生活充滿好奇心的女性園丁Gardeners形象。

台灣服裝設計師柯瑋倫，自2018年贏得台北好時尚金獎後，開始展露頭角，不但為台北市長柯文哲量身訂做服裝，也曾為第54屆金鐘獎主持人黃子佼打造開場表演服裝。2019年開始參加臺北時裝週，第三次參加的柯瑋倫，這次首度正式入選臺北時裝週品牌秀。 身為臺北時裝週AW21 13個品牌秀的唯一一位90後設計師，柯瑋倫嘗試在本季展現新世代對各種場合正式著裝的理解，從「時空交匯」「世代傳承」得到靈感，Allenko3 2021秋冬系列以《90s進化論》（90s Evolution）為主題，解構傳統制服元素，重新咀嚼不同世代的意識形態。