作為向黛安娜王妃（Diana, Princess of Wales）致敬的包款，Lady Dior自1995年推出至今，受到廣大女性的喜愛，而自2016年開始與世界各地藝術家合作所推出Dior Lady Art 藝術家限量系列，至今已邁入第5年，2020年Dior Lady Art # 5邀集全球 10 名藝術家，以其獨到眼光和藝術精神刻畫心中的Lady Dior。

提起Supreme這個充滿美式街頭氣息的品牌，多數人都會聯想到高價的藝術家滑板、帽T、牛仔褲與外套，但有多少人知道，Supreme的許多牛仔服裝布料，其實是台灣廠商製造的？ 這個堪稱台灣緹花牛仔之光的496 Fabric Lab，自2012年創立以來，已接獲Vivienne Westwood、Supreme、Valentino、Anna Sui、Marques Almeida、Acne Studios、House of Holland、Études、Who Decides War、Ksenia Schnaider、John Richmond等國際知名品牌的訂單，也曾多次獲得專業織品雜誌《View2》報導，但許多人無法想像的是，這些緹花丹寧布在研發時期，其實曾經被紡織廠認為是「做壞」、無法銷售的產品！

「我追求的永續是獨一無二的，每件物品都有自己的故事。」談起自己對永續時尚的見解，有「跨界鬼才」美譽的設計師周裕穎如是說。一直以來，時尚界每每談起「獨一無二」的產品，總是會令人聯想到高檔、訂製，與奢侈，然而，近期Just in XX主理人周裕穎與大眾品牌Uniqlo合作，將門市免費修改長褲的留下的褲腳，改造成獨一無二的Re. Uniqlo丹寧重生杯墊，卻打破了這種想像，設計師用無可取代的手工裁切，讓更多人能夠體會永續設計的理念。

2019年底於台北小巨蛋登場的《蔡依林Ugly Beauty 2019-2020世界巡迴演唱會》，將Jolin蔡依林出道20年歷程，以魔幻小說概念，透過40首歌、六個篇章濃縮精華呈現。時隔11個月，《Ugly Beauty》演唱會第二站來到睽違七年的港都高雄開唱，二度攻雄蛋的Jolin，一連兩個週末開了6場演唱會，除了找回自世界各地的16名菁英舞者，也特別在舞台道具、造型和音樂上給足新意，更邀請到頑童MJ116、Hebe田馥甄、伍佰和小S徐熙娣等人擔任嘉賓，讓就算已看過台北場的粉絲，依舊能有驚喜感。

由Netflix攜手布魯克林博物館（Brooklyn Museum）共同策辦的線上虛擬展覽「皇后與王冠：虛擬戲服展」（The Queen and The Crown: A Virtual Exhibition of Costumes），自2020年10月30日至12月13日期間，在線免費、免登錄即可立即欣賞

當藝廊、博物館、書店延後營業至午夜，整個城市儼然成為一個大型展演館。 延續「Nuit Blanche 白晝之夜」的精神，照明領導品牌昕諾飛（Signify）藉由「光生不息」光影派對暨永續建築論壇，將沉浸式藝術大放異彩。論壇邀請台灣建築、空間、照明設計界專家跨域交流，探討在疫情之後如何展望未來建築設計的永續願景，而充滿未來感的「砳建築」，則成為呼應光生不息主題的最大亮點，透過光的多元應用與技術，提升建築的整體視覺效果，也利用光影的情境變換，展現出砳建築令人驚艷的空間設計美感。

「在疫情下，台灣還能像這樣與人接觸，讓我覺得很有溫度。」李維錚說。 時裝的魅力與美學，雖然可以透過影像走入每個人的生活，但細微的觸感與輪廓，仍然必須要實際接觸才能領會。為了進一步推展永續時尚，設計師李維錚11月底，於複合展演空間「濕地」，舉辦《Jenn Lee 你就是宇宙 舊物再造x永續時尚》，不僅分享從搜集素材再到最終發表的過程，也分享2021春夏服裝系列的「自在」理念，將永續時尚的創意帶給大家……

如果你是熱愛法國精品品牌愛馬仕（Hermès）的粉絲，肯定對柏金包（Birkin Bag）、凱莉包（Kelly Bag）和康康包（Constance Bag）這三種包款不陌生，許多愛馬仕迷想方設法研究如何與品牌的銷售人員打好關係，就是為了能有機會購得這BKC三大金剛。 然而除了品牌門市之外，也有不少人會將目光轉向代購，取得自己心儀的包款，若想要追求更獨一無二的設計，精品拍賣會也不失為一個不錯的選擇。

上環長久以來隱藏了不少時尚達人趨之若鶩的獨立店，在安和里的全黑型格建築物內，就有著一間為時尚愛好者而開的 The Loft Bridal ，主理人 Jacqueline Au 區美姸從高級時尚買手走到這裡，在素白簡約的婚紗店，為世界各地的女生挑選畢生難忘的嫁衣。

1950年代是台灣手繪碗盤蓬勃發展的時代，這些古早味的碗盤記錄了珍貴且純粹的「台灣原生美學」，然而在工業化的今天，卻散落在各個黑暗的角落，漸漸被人遺忘。2012年，陶瓷收藏家簡楊同以個人之力開設了「台灣碗盤博物館」，期許能夠為台灣保留這些珍貴的共同記憶與工藝術。近期紡拓會特別與台台灣碗盤博物館，藉由「時尚跨界旗艦計畫」，將台灣別具特色的碗盤圖紋，以數位轉譯的方式，登錄「co-Fashion時尚數位媒合平台」，供時尚產業與跨界文創開發參考。

台灣設計師品牌Jenn Lee（李維錚）2021春夏系列，以觀世音菩薩信仰強調的「自在」為靈感，充分使用二手衣物及廢棄材料，解構再造後賦予廢料新生命，同時也對主流價值與審美拋出疑問。 Jenn Lee先前在前往倫敦時裝週進行模特兒選角時，發覺許多身材姣好的女孩缺乏自信，反而是身材豐腴的女孩自信搖曳，令她深受啟發，體悟到「美」與「價值」並非只是表象，而是應該回歸精神本質，尋找自信、在與和諧，才能讓人生更顯耀眼。

由Prada贊助，歷時6年才修繕完成的上海榮宅，近期成為異世界動畫人物的家！在Prada藝術基金會（Fondazione Prada）的支持下，美國藝術家Alex Da Corte將名為《橡膠鉛筆惡魔》（Rubber Pencil Devil）的特定場域展搬進擁有百年歷史的榮宅，以全新展覽形式，重新詮釋Alex Da Corte於2018年創作的同名影像作品。