時尚與遊戲，乍看之下毫無關聯，但如果說時尚的任務之一，是要以風格創造溝通媒介，那麼在越來越多人擁抱遊戲文化的現代，時尚自然不可能完全置身事外，事實上，近年越來越多的時尚品牌，開始選擇與遊戲廠商、電競團隊，甚至是遊戲直播主合作，希望能藉此維持在年輕族群心目中的形象與地位。

自2018年盟可萊（Moncler）開創了Moncler Genius（天才計畫）系列企畫起，風格各異的設計師與創作者，先後為這個備受世人喜愛的羽絨品牌帶來許多不同的驚喜，而近期品牌與備受矚目的英國時尚新星Richard Quinn的合作企畫，更為羽絨衣帶來少有的感官體驗，大膽無拘束又與傳統呼應的風格，為觀者帶來截然不同的感受。

編輯從入行至今遇過許多對時尚編輯工作抱有嚮往的人，不論是即將畢業踏入社會的新鮮人，還是盤算著轉職的朋友，大家都一致把時尚的世界和浮華及糜爛劃上等號，認為身在其中的我們高不可攀、過著外界無法想像的生活。說來也特別，編輯我曾經負責面試實習生，當問到「為何會想做這份工作」時，在海量的應徵者中，超過八成的人都表示：「因為我小時候看了《穿著Prada的惡魔》。」

新冠肺炎疫情肆虐全球，被視為「非民生必需」的時尚產業，在各國紛紛開始實施封鎖政策，以及許多人因疫情而失業後大受打擊，儘管實行封鎖的國家，先後開始於5月初逐步解禁，但根據貝恩策略顧問公司（Bain & Company）的研究，精品業可能必須等到2022、2023年，銷售額才能回到2019年水準，在這個拮据的時期，時尚界內也先後出現希望能對現行體制進行改革的聲音，而改革的方向，從檢討過於快速的產品週期，到調整發表時間，以及更全面的全盤調整都有。

服裝設計師陳科維（Alexander King Chen）在布魯克林時裝週（Brooklyn Fashion Week）發表個人品牌2020春夏訂製系列時曾透露，自己已經不想再為銷售來設計衣服，「現在是我想好好創作的時刻，和無私的藝術家共同創作，也是我想回饋的時刻。」當時更透露有一個讓他非常興奮的創作，這項創作就是入選本屆布魯克林國際電影節（Brooklyn Film Festival）的時尚短片《Inhuman Love》。

新冠肺炎疫情自2020年1月底爆發以來令全球經濟陷入蕭條，時尚界也出現許多希望改革的聲浪，不久之前，包括Dries Van Noten、Gabriela Hearst與Marine Serre等獨立設計師公開簽署了一封公開信，希望能重新制定合理的時尚日程，來讓時產業在「環境與社會上更具永續性」，此外，時裝的發表形式也受到質疑，例如Marc Jacobs在參與2020年4月舉行的Vogue全球雲端時尚會議（Vogue Global Conversation）時，就曾表示，「我們目前呈現時裝秀的方式，未來很有可能將不復存在了。」

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

提起1970年代的紐約夜生活，許多人都會想起大名鼎鼎的54俱樂部（Studio 54），這個由舊劇場改建，只經營短短幾年的迪斯可舞廳，1977年開張後，迅速成為紐約夜生活的代表，絡繹不絕的影視名流與時裝設計師，讓它一再成為媒體焦點，吸引了大批人潮前往朝聖，即使至今它已經關閉超過30年，未曾經歷過那個輝煌時代的設計師，如Michael Halpern、Anthony Vaccarello以及Brandon Maxwell等，還是經常以它為創作靈感，深遠的影響力著實令人驚奇。

還記得2004年知名的實境秀節目《Project Runway》（決戰時裝伸展台）的開場經典開場白「As you know, in fashion, one day you’re in. And the next day, you’re out.」（如你所知，在時尚界，今天你在其中，但隔天你就出局了。）確實，在那個時空背景之下，正是時代的所謂巔峰，當時快時尚還不興盛，而大家正處於安平盛世的狀態，無論市場或是整體環境，都有辦法支撐整個產業，也的確連帶的Zara、H&M這些便宜又每週更新的品牌，在這種氛圍之下，快速火熱了起來。但現在回顧起來，好像變成一種幽默的反思。

新冠肺炎病毒蔓延之際，時尚產業儼然成為重災區，德國最大連鎖百貨Galeria Karstadt Kaufhof，在每週損失超過8,000萬歐元的收入後，於4月1日聲請破產；擁有242年歷史的英國老牌百貨公司Debenhams、美國精品連鎖百貨Neiman Marcus也在日前著手破產保護，瀕臨破產邊緣，已是不得不面對的結果。

擅用高科技材質玩「光」的台灣服裝設計師汪俐伶，個人同名品牌Wangliling日前進駐晶華酒店，成為麗晶精品設立至今三十年來，首家與高端國際精品同場較勁的台灣時裝設計師品牌專賣店。

時尚界人士出版回憶錄並不稀奇，但在上架前幾個月就掀起熱議，甚至讓出版社因此決定讓書提前亮相，似乎就沒有那麼常見了。這本由《Vogue》前特約編輯André Leon Talley所撰寫的自傳《雪紡風衣：一部回憶錄》（The Chiffon Trenches: A Memoir），因為書中分享了許多對已故「時尚大帝」卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld）以及「時尚女魔頭」安娜溫圖（Anna Wintour）的第一手回憶及批評，在部份書稿外流後，於媒體上引起軒然大波，但André Leon Talley在接受許多不同家媒體訪問時，數次表示這本回憶錄絕非是為了報復而寫，相反地，它其實是一封給Anna Wintour的情書。