羽飾工藝（Plumasserie）最初走進西方人的生活，是在16世紀文藝復興時期，當時時髦的商人，為了展現財富與品味，會在帽飾上以醒目的異國羽毛妝點，17、18世紀時，羽飾不論在男女之間都非常受歡迎，但到了19世紀，它逐漸成為女性時尚的專利，並且在1920年代來到流行的高峰，此後便因為一次世界大戰後的經濟蕭條，流行程度一路向下，到了千禧年前後，一度擁有數百間羽飾工坊的巴黎，僅剩下寥寥數家，其中較知名的，有1996年被Chanel集團收購，2002年併入旗下保存與復興傳統工藝子公司Paraffection之下的羽飾與人造花工坊Maison Lemarié，以及以戲服設計聞名的Maison Février。

自從發表2020秋冬系列《未完》（Incomplete），宣布從此捨棄以季節區分，只保留系列名稱的黃薇（Jamie Wei Huang），近期面臨新冠肺炎疫情的嚴厲考驗，仍不放棄探索「設計」與「服裝產業」之間有若有似無，但卻無比重要的分界；而品牌首座台灣旗艦複合式空間JWH House by Jamie Wei Huang，在炎炎夏日於台北正式揭幕。

「我心中有個畫面，一位龐克公主於日出時分步出巴黎劇院（Le Palace），她身穿一襲華麗的塔府綢洋裝，頂著蓬鬆的髮型，搭配羽飾與許多珠寶配件。此系列的靈感，主要來自卡爾拉格斐（Karl Lagerfeld），更勝於嘉柏麗香奈兒女士（Gabrielle Chanel）。卡爾過去經常陪同這群非常有品味、精心打扮、同時又與眾不同的獨特女士前往巴黎劇院。」提起Chanel的2020秋冬高級訂製系列的創作源起，創意總監維吉妮維婭（Virginie Viard）如是說。

1945年，迪奧先生（Christian Dior）與一群意圖重建巴黎時尚榮景，同時為戰爭受害者募款的設計師，受限於戰後布料缺乏，製作了一系列迷你服裝送往海外展出，展現出不為困境屈服的毅力！ 而在新冠肺炎疫情令時裝發表只能遠距進行的2020年，Dior創意總監Maria Grazia Chiuri重新開啟了這項被世人淡忘的傳統，將小巧的木製人偶重新推上時尚舞台，藉由義大利導演Matteo Garrone所拍攝的奇幻影片，讓它們代替模特兒，展開非凡的超現實冒險。

Pyer Moss創辦人Kerby Jean-Raymond曾說，黑人如果不先學會饒舌，就進不了時尚界。不過，事情真的是這樣嗎？ 一直以來，時尚界經常被詬病「太白」，且忽視非裔時尚工作者的貢獻，但即使如此，過去數十年來，仍有許多黑人設計師，以自己的才華與努力，在時尚的世界裡留下足跡……

從台北101的二樓往東北角的方向延伸過去，便可掃描到全台北近三分之一的購物人潮，在僅僅0.5平方公里的信義區土地裡，座落了14間百貨公司，也是全世界百貨密度最高的地方，購物的欲望在這裡，就像發燒一樣，遍及這個區域。

「如果用買名牌包的價格，改買可以幫助窮人的時尚包，你願意嗎？」 這是品牌Motherhouse的行銷訴求，期許創造一個能跨越傳統界限的社會為目標，感覺就像是以「愛」創業，那麼溫暖。越來越多企業在社會扛起責任，將理念結合永續或公益等概念，促使消費者加深對於品牌的認同感。然而即便不是大企業，只要有心，也能貢獻出一己之力，創造改變。

每一個人對於同一個光譜的理解皆有所不同，顏色會因為在不同光源、材質或面積大小有不一樣的呈現，所以早期許多設計師無法將顏色定論正解，直到 1963 年化學家 Lawrence Herbert，也就是 Pantone 的創辦人，創立了一套標準色系統。

「時尚可以提供避難所，但我一直以來都對它啟發人心的一面更感興趣。」在封鎖政策逐步結束，世界緩慢地重回正軌的當下，Rick Owens對於自己一直以來的時尚理念，有了更為深刻的思索與理解。 「你決定如何在他人面前呈現自己，可以展現出自己的個性，它可以傳達謙遜、對他人的尊重，以及一種規律感。」他說，「在你開口說話前，時尚就可以微妙地傳達一系列的價值，而這也是我一直以來對時尚感興趣的方向。」

Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）在2018年底進駐台北的永康街商圈，讓台北成為繼紐約、米蘭、倫敦、香港、上海後，全球第六座參與Gucci藝術牆計畫的城市。這次以Gucci首個可持續系列Off The Grid形象廣告為主題的藝術牆，於6月15日起全球陸續在米蘭Largo la Foppa區Corso Garibaldi步行街上、東倫敦著名的紅磚巷（Brick Lane）一側、上海靜安區的豐盛里，紐約曼哈頓蘇活區的拉法葉街、香港蘭桂坊的德己立街亮相，而台北大安區的永康街也在6月24日端午連假前夕完工登場，然而這次的Off The Grid藝術牆，卻是Gucci台北永康街藝術牆的最後告別作，

眾所皆知，英國設計師薇薇安威斯伍德（Vivienne Westwood）以「龐克教母」的身份而遠近馳名，甚至連現在大熱的Sacai設計師阿部千登勢（Chitose Abe），年輕時的打扮也深受她影響，但除了龐克文化的推廣以外，她更致力於環保與永續時尚的推動，今天就來帶大家好好認識一下，這位用時尚為社會發聲的行動主義者！

其實我一直認為，制服是個艱鉅的任務。無論是社區合唱團的團服、代表品牌的店員制服，大到甚至是航空公司的制服，每次出現這種案子，真的是要小心謹慎。 當客戶的要求很明確清楚的時候，我們無論是在創作和提案的過程，都會比較順利。這種案件多半會是接到制服設計的需求，然後客戶會說大概要什麼色系，想要什麼感覺，例如航空公司就會需要制服能夠不助燃等等（這在國際航空法裡有相關規定），餐廳想要服裝能夠搭配店面的設計與感覺，一個組織或是團隊會有自己的理念以及想要傳達的目標。我們做了背景調查與靈感搜集之後，就會進入到和做品牌一樣的提供Story Board（故事板），然後就是準備類似的服裝款式作為參考資料給客戶。