若提到Virgil Abloh，鞋迷第一印象就是Off-White與Nike合作的「The Ten」系列吧！但除此之外，可別忘了他也是百年精品品牌Louis Vuitton的創意總監，自上任以來推出許多新穎想法，並創造不少時尚話題，先前他更預告即將與日本知名街頭大佬NIGO合作企劃「LV²」，如今也正式曝光！

2月份才在 紐約時裝週發表Just In XX 2020秋冬系列的台灣設計師周裕穎，這次與獲得2019年國家文藝獎的當代藝術家莊普（Tsong Pu）攜手合作，將藝術家在一公分見方蓋印上萬次的「方寸印畫」系列作品，重新演繹為新穎的時裝。

美國街牌龍頭Supreme在日前正式釋出最新2020年春夏系列，其中最具話題性的商品，莫過於這款印有經典Supreme Logo字樣的Oreo餅乾！雖然據傳這款限定版Oreo將會一袋3入裝的方式販售，價格為8元美金（約新台幣240元），不過還沒開賣網路上就已經炒價到了35萬元，平均一塊印著Supreme字樣的紅色Oreo要價超過10萬元，真的是史上最貴的Oreo餅乾！於是最近就有網友在Youtube上分享如何自製Supreme Oreo，想吃多少就吃多少，完全不用擔心買不起～

很少有作家能與珍奧斯汀（Jane Austen）相提並論，她關於英國社會風俗與戀愛的詼諧描寫，讓不同世代、不分國籍的讀者都沈醉其中；而《艾瑪》（Emma）出版於1815年12月下旬，是珍奧斯汀的第四本小說，也是她本人有生之年出版的最後一本作品，在此之前，她已經出版了《理性與感性》（Sense and Sensibility）、《傲慢與偏見》（Pride and Prejudice）與《曼斯菲爾德莊園》（Mansfield Park），而《艾瑪》則被認為是奧斯丁成熟後的傑作，全書環繞著一位善良但不懂事女孩，被寵壞的她一開始自大傲慢，對自己的缺點沒有自覺，但隨著故事的發展，她逐漸成長，最後成為一位謙虛、成熟，努力經營自身幸福的成熟女性。

在電子媒體大行其道，傳統紙本媒體面臨重大挑戰的當下，在網路時代的洪流中，傳統時尚出版集團康泰納仕（Condé Nast）自然力求轉型，除了在媒介上尋求突破上，內容的變革也是建立讀者認同度的重中之中，在過去五年內，義大利、英國，以及台灣版《Vogue》，均先後迎來了新任總編輯，對編輯的風格與內容進行變革，帶來全新的風格。

莊嚴、嚴謹的多柱式宮殿中，大膽新穎的幾何圖案，顏色與原有的建築紋理形成強烈對比，醒目的印花地毯布滿宏偉的大廳，蜿延的樓梯上，模特兒不急不徐款款而下，巴黎耶納宮（Palais d’Iena）內，異想天開的氛圍，沿著牆上的鏡面延伸到每個角落，這是Miu Miu 2020秋冬女裝系列的大秀現場，狂歡的氣氛配合不適宜的緩慢音樂，些許不諧調的氛圍在空間與時裝之間喚起無盡的奇幻想像。

如果過去所有時代的時尚男女，皆齊聚一堂觀賞Louis Vuitton大秀，那會是什麼樣的景像呢？這些來自過去的先輩，是會驚豔於當今社會的創意與新穎，還是對我們這個時代的自由奔放驚駭不已？ 稟持著這份好奇心，在Louis Vuitton的2020秋冬系列大秀中，特別請來曾為《發條橘子》（A Clockwork Orange）、《亂世兒女》（Barry Lyndon）與《鬼店》（The Shining）等經典電影打造戲服的設計師Milena Canonero，為伸展台旁200位歷史人物製作服裝，十五世紀至一九五〇年代人物比肩而立，莊嚴肅穆的氣氛中隱隱流露些許的戲謔感。

「我時常問自己，生命中什麼是重要的呢？為什麼我要選擇在這個年紀及日子製作這個2020秋冬系列？經過反覆思索後，我得到了答案，因為服裝代替我們記錄季節、生活情節及人生經驗，它們令我聯想到了《春之祭》（The Rite of Spring）交響樂中，音符隨著節奏編織出驚天動地的咆哮，而服裝讓你充滿力量。」Andreas Kronthaler表示。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂下，十層等高的台階、蜿蜒流動的白色地層邊界鑲上黑色線條，鋪滿霧面鏡片的階梯上，模特兒或三兩挽手並肩，闊步而行。

擁有堅定意志與自由精神的女性，向來是Stella McCartney取經的對象，她們無所畏懼，成為時代先鋒，顛覆陳舊觀念，透過服裝及許多方式，勇敢地表達自我個性，為了向她們致敬，本季Stella McCartney將俄羅斯裔法國插畫大師艾特（Erté）的作品，轉化新穎的設計，重新詮釋為品牌一貫的美學，大膽突破常規界限。

眾人皆不同，卻也大同！我們雖能展現彼此不同的性格，但終將歸於同一，Valentino創意總監Pierpaolo Piccioli，一直以來總是藉由服裝，宣揚對人性的關懷，不受年齡、性別、種族或性格所限，描繪及頌揚個人的感受與情感，但在2020秋冬系列中，他一反常態，運用和諧、齊一的古典主義，創作了一個看似抹去細節，但實則變化萬千的服裝系列。

2008年10月，台灣品牌夏姿陳（Shiatzy Chen）首度登上巴黎時裝週的舞台，此後連續23季的發表不曾間斷，今年因為新冠肺炎疫情影響，決定取消在巴黎辦秀，12年來首度缺席巴黎時裝週，改以不同於以往的形式發表，透過肢體展演與服裝創意結合，打造令人耳目一新的視覺體驗。