1938年，美國杜邦公司（DuPoint）發明了尼龍，徹底改變了往後的時尚走向，此後數十年間，各式各樣的人造纖維先後問世，不斷地改變人們對服裝的認知，而在重視永續的現代，設計師們藉由為服裝開發新輪廓與材質，不僅提升時尚的永續性，也挑戰人們對服裝的既定印象。

在近期的熱門韓劇女明星穿搭中，都發現到許多女性都穿戴上領帶，如《愛的迫降》的尹世理，一身 Gucci 西裝套裝驚艷眾人。看起來中性又專業的領帶裝扮，是今年不少時裝品牌的主打穿搭單品，同時透過領帶以顯現代女性的不凡地位，來跟上這個領帶正式時尚感潮流，讓更多人看見領帶是種不分性別的萬年魅力！

2017年初，英國版《Vogue》總編輯Alexandra Shulman辭職，離開服務長達25年的職位，半年後，她清點了自己的衣櫃，整理出一共549件單品，每一件都有屬於自己的故事，近期她所出版的回憶錄《服裝…以及其他重要事物》（Clothes... and Other Things That Matter）的故事，也就從此展開。

由於今年初新冠肺炎爆發並擴散至全球，不僅導致現在大多數國家民眾都被宣導在家防疫，會造成多人聚會的大型活動也幾乎全都取消，連原本就要舉辦大婚的艾瑪史東（Emma stone）和凱蒂佩芮（Katy Perry）都緊急取消婚禮。不過隨著確診病例趨緩，最近印度也鬆綁原本的禁止聚集令，讓「口罩婚禮」意外開始流行了起來。

時尚與遊戲，乍看之下毫無關聯，但如果說時尚的任務之一，是要以風格創造溝通媒介，那麼在越來越多人擁抱遊戲文化的現代，時尚自然不可能完全置身事外，事實上，近年越來越多的時尚品牌，開始選擇與遊戲廠商、電競團隊，甚至是遊戲直播主合作，希望能藉此維持在年輕族群心目中的形象與地位。

自2018年盟可萊（Moncler）開創了Moncler Genius（天才計畫）系列企畫起，風格各異的設計師與創作者，先後為這個備受世人喜愛的羽絨品牌帶來許多不同的驚喜，而近期品牌與備受矚目的英國時尚新星Richard Quinn的合作企畫，更為羽絨衣帶來少有的感官體驗，大膽無拘束又與傳統呼應的風格，為觀者帶來截然不同的感受。

編輯從入行至今遇過許多對時尚編輯工作抱有嚮往的人，不論是即將畢業踏入社會的新鮮人，還是盤算著轉職的朋友，大家都一致把時尚的世界和浮華及糜爛劃上等號，認為身在其中的我們高不可攀、過著外界無法想像的生活。說來也特別，編輯我曾經負責面試實習生，當問到「為何會想做這份工作」時，在海量的應徵者中，超過八成的人都表示：「因為我小時候看了《穿著Prada的惡魔》。」

新冠肺炎疫情肆虐全球，被視為「非民生必需」的時尚產業，在各國紛紛開始實施封鎖政策，以及許多人因疫情而失業後大受打擊，儘管實行封鎖的國家，先後開始於5月初逐步解禁，但根據貝恩策略顧問公司（Bain & Company）的研究，精品業可能必須等到2022、2023年，銷售額才能回到2019年水準，在這個拮据的時期，時尚界內也先後出現希望能對現行體制進行改革的聲音，而改革的方向，從檢討過於快速的產品週期，到調整發表時間，以及更全面的全盤調整都有。

服裝設計師陳科維（Alexander King Chen）在布魯克林時裝週（Brooklyn Fashion Week）發表個人品牌2020春夏訂製系列時曾透露，自己已經不想再為銷售來設計衣服，「現在是我想好好創作的時刻，和無私的藝術家共同創作，也是我想回饋的時刻。」當時更透露有一個讓他非常興奮的創作，這項創作就是入選本屆布魯克林國際電影節（Brooklyn Film Festival）的時尚短片《Inhuman Love》。

新冠肺炎疫情自2020年1月底爆發以來令全球經濟陷入蕭條，時尚界也出現許多希望改革的聲浪，不久之前，包括Dries Van Noten、Gabriela Hearst與Marine Serre等獨立設計師公開簽署了一封公開信，希望能重新制定合理的時尚日程，來讓時產業在「環境與社會上更具永續性」，此外，時裝的發表形式也受到質疑，例如Marc Jacobs在參與2020年4月舉行的Vogue全球雲端時尚會議（Vogue Global Conversation）時，就曾表示，「我們目前呈現時裝秀的方式，未來很有可能將不復存在了。」

什麼？玩具也可以是藝術？從一般人來說是算陌生的字眼，不過對於收藏界與潮流界來說，這正是酷斃的炙手可熱概念。村上隆（Takashi Murakami）大動作宣示，要在他愛的東京宅核心中野再開一家店面，以轉化玩具藝術為概念的收藏店，他在Instagram用一篇長文解釋他的核心，他說，大家都已經看到我們出版畫版次作品等等，但售出後進入二級市場交易，常遇見的就是怎麼分辨仿冒的作品。我開這家店並非要開認證書，也不希望他的員工的任何意見變成什麼證明，只是希望成為一個讓藏家能有真實體會的平台（而非網路）。看到村上隆推動這樣的事情，雖然他嘴上不說是為了教育藏家，但確實很樂見能有一處成為二級市場交易聚集且專業的平台。因對藏家來說的困擾就是，認不出來外面偽造的，假的太多（笑）。

提起1970年代的紐約夜生活，許多人都會想起大名鼎鼎的54俱樂部（Studio 54），這個由舊劇場改建，只經營短短幾年的迪斯可舞廳，1977年開張後，迅速成為紐約夜生活的代表，絡繹不絕的影視名流與時裝設計師，讓它一再成為媒體焦點，吸引了大批人潮前往朝聖，即使至今它已經關閉超過30年，未曾經歷過那個輝煌時代的設計師，如Michael Halpern、Anthony Vaccarello以及Brandon Maxwell等，還是經常以它為創作靈感，深遠的影響力著實令人驚奇。