每一個人對於同一個光譜的理解皆有所不同，顏色會因為在不同光源、材質或面積大小有不一樣的呈現，所以早期許多設計師無法將顏色定論正解，直到 1963 年化學家 Lawrence Herbert，也就是 Pantone 的創辦人，創立了一套標準色系統。

「時尚可以提供避難所，但我一直以來都對它啟發人心的一面更感興趣。」在封鎖政策逐步結束，世界緩慢地重回正軌的當下，Rick Owens對於自己一直以來的時尚理念，有了更為深刻的思索與理解。 「你決定如何在他人面前呈現自己，可以展現出自己的個性，它可以傳達謙遜、對他人的尊重，以及一種規律感。」他說，「在你開口說話前，時尚就可以微妙地傳達一系列的價值，而這也是我一直以來對時尚感興趣的方向。」

Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）在2018年底進駐台北的永康街商圈，讓台北成為繼紐約、米蘭、倫敦、香港、上海後，全球第六座參與Gucci藝術牆計畫的城市。這次以Gucci首個可持續系列Off The Grid形象廣告為主題的藝術牆，於6月15日起全球陸續在米蘭Largo la Foppa區Corso Garibaldi步行街上、東倫敦著名的紅磚巷（Brick Lane）一側、上海靜安區的豐盛里，紐約曼哈頓蘇活區的拉法葉街、香港蘭桂坊的德己立街亮相，而台北大安區的永康街也在6月24日端午連假前夕完工登場，然而這次的Off The Grid藝術牆，卻是Gucci台北永康街藝術牆的最後告別作，

眾所皆知，英國設計師薇薇安威斯伍德（Vivienne Westwood）以「龐克教母」的身份而遠近馳名，甚至連現在大熱的Sacai設計師阿部千登勢（Chitose Abe），年輕時的打扮也深受她影響，但除了龐克文化的推廣以外，她更致力於環保與永續時尚的推動，今天就來帶大家好好認識一下，這位用時尚為社會發聲的行動主義者！

其實我一直認為，制服是個艱鉅的任務。無論是社區合唱團的團服、代表品牌的店員制服，大到甚至是航空公司的制服，每次出現這種案子，真的是要小心謹慎。 當客戶的要求很明確清楚的時候，我們無論是在創作和提案的過程，都會比較順利。這種案件多半會是接到制服設計的需求，然後客戶會說大概要什麼色系，想要什麼感覺，例如航空公司就會需要制服能夠不助燃等等（這在國際航空法裡有相關規定），餐廳想要服裝能夠搭配店面的設計與感覺，一個組織或是團隊會有自己的理念以及想要傳達的目標。我們做了背景調查與靈感搜集之後，就會進入到和做品牌一樣的提供Story Board（故事板），然後就是準備類似的服裝款式作為參考資料給客戶。

提起維多利亞風格，多數人都會想到華麗的蕾絲、粉嫩的花邊，以及合身且剪裁精緻的西服與洋裝等，但令現代人難以想像的是，在19世紀的歐洲，對中上階層的婦女而言，就時就連穿著喪服，也可以成為一種時尚。

總部設於美國巴爾的摩（Baltimore）的獨立品牌Hanifa創辦人Anifa Mvuemba，今年原本滿心期待地在紐約時裝週期間準備大秀，但隨著新冠肺炎疫情爆發，所有實體活動隨之取消，於是她決定另闢蹊徑，透過Instagram Live舉辦數位時裝秀，隱形的模特兒在螢幕前穿著3D建模的服裝來回走動，無瑕的流暢感令人印象深刻。

「十年前，我不會想到原來設計師需要關注的議題、面向原來這麼多。」分享自己近十年來對設計師角色認知的變化，設計師洪威宇（Weiyu Hung）這麼說。 「從前我認知的時尚產業，是透過自己的創造力推廣視覺性的概念，比較少提到設計背後的意涵，不過後來我逐漸被家裡累積的服裝樣本啟發而走向永續時尚的道路，這是我原來沒有想到的。」洪威宇說。

近年持續發展不分性別服裝配件的ApuJan，首次邀請男性擔任品牌大使，詹朴表示，曾經看過李英宏的音樂演出，覺得其在台上展現的活力與害羞的本人反差很大。李英宏也以瀟灑、東方、飄逸來形容品牌服裝特色

荷蘭趨勢預測專家林德威愛德科特（Lidewij Edelkoort）的分析向來獨到。她在2015年就發表《時尚逆流宣言》（Anti-fashion Manifesto），指世界（已發展國家）的生活、潮流文化將面對翻天地覆的改變，年青一代對時尚、奢侈品、廣告、文化和潮流的觀念正在改寫，相信在未來仍講時尚便非常落伍，揚言「時尚終結」。對於未來趨勢她又有什麼想法呢？

無意間，香港知名選貨店Joyce的新聞又跳入我眼前。時至今日，當年以「規畫對的環境，尋找對的商品」這種選貨店的邏輯，一直在我腦中視為不變的定律，尤其十年前更是遠企購物中心五樓那有山有水，在現在看來還是高端大氣的店鋪，賣售著安特衛普六君子的獨特創作，罕見的Walter Van Beirendonck、Ann Demeulemeester、川久保玲等等稀奇古怪的品牌，現在也蕩然無存。今天跳入我眼前的是香港母公司連卡佛（Lane Carwford）將Joyce Boutique併入了網店裡，著實有點傷感，沒了主導人Joyce Ma夫婦的主導，也就慢慢的淡出。

2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展主題，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。