團團文創與西班牙城市休閒鞋品牌Camper所發起的《Camper Timelessness台灣青年創作展》，邀請了12位來自台灣不同領域的創作者，分別運用Camper 2019春夏白色鞋款，對「Timelessness」各自演繹詮釋，只見鞋履或是變身成齜牙裂嘴的怪獸、或是有如被封存在琥珀中，透過這一件件作品，看見台灣豐沛的創作能量以及新世代的活力與生活態度。

宗教建築壯麗又細膩的建築風格，總讓置身其中的人們震懾不已。在這樣的空間中住一晚，會是怎樣的體驗？對於這個問題，以色列The Jaffa Hotel給了精彩答案。

即使外觀模糊不清，在腦海中的印象卻始終清晰？看似矛盾的觀點，位於加勒比海上的波多黎各麥當勞倒是印證了這項論述，有些事情不用一再強調，因為它早已深植人心，就像全新登場的這一系列麥當勞廣告！

絲巾與黑膠唱片居然能碰撞出藝術火花！原來愛馬仕（Hermès）讓男士絲巾圖樣躍上黑膠唱片封套，藉由曼妙巧思幻化為趣味意境，打造愛馬仕Silk Mix絲巾唱片快閃店，並展示豐富繽紛的絲巾和領帶收藏，目前愛馬仕絲巾唱片快閃店已正式進駐台北華山1914文化創意產業園區。

百家爭鳴的台灣茶早已是在地文化不可或缺的一環，不僅24個節氣都能產茶，茶器工藝也與時俱進，有鑒於此，2019文博會華山1914文創園區工藝館，以《茶 3.1415》為題，將茶文化演變的時空路徑作為端點，論述生活中的工藝百態。

法國總理愛德華菲利普（Édouard Philippe）宣布將對外徵求設計，舉行重塑巴黎聖母院屋頂線（roofline）的國際建築設計競賽，盼望在此次大火中坍塌的教堂尖頂，能夠在五年內再現華麗風貌。

西班牙精品品牌Loewe創意總監Jonathan Anderson曾說，「工藝對我來說是非常重要的靈感來源，我認為它一直都被低估，因此希望能支持擁有真正技藝的人。」在2019年4月米蘭設計週（Milan Design Week）期間，向來不吝於展現工藝與創意的Loewe，邀請多位來自世界各地的編織藝術家，以Loewe提供的皮革，搭配各地傳統素材製作工藝品，完成名為《Loewe編織籃》（Loewe Basket）的獨特展覽。

強烈的光影對比、生動的人物表情以及血腥的故事題材，文藝復興（Renaissance）後期畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）一生狂亂不羈、爭議不斷，後人稱他是被魔鬼附身的天使，但其放浪形骸的生活卻無法掩蓋與生俱來的藝術天分，作品充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克（Baroque）風格與現代繪畫。

為呼籲大家起身探索，2019文博會以「Culture On the Move–文化動動動」為主題，號召大家「Move」，探勘台灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現多樣主張，齊聚思考「文化該如何」。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），日前正式揭曉2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎，探討自17世紀至現代，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響。

近期，看到二則《BeautiMode》團隊在國家圖書館查到的過往台灣時尚產業推廣的剪報資料，一則是1988年11月20號《中國時報》剪報，30年前關於台灣紡拓會舉辦「台北國際紡織週」，當時紡拓會新人獎是第二屆舉辦，邀請皮爾卡登先生來台灣頒獎，照片登的是時任紡拓會秘書長陳再來先生，新人獎第一名沈勃宏先生及皮爾卡登先生的合影。30年前，紡拓會用心舉辦「台北國際紡織週」，努力邀請國外廠商、Buyer買家、媒體，並策劃動態時裝發表會、靜態展覽會及研討會。

以古羅馬競技場為靈感的寶格麗（Bvlgari）B.zero1系列，運用材料與螺旋造型的結合展現義式經典美學與精湛的製作工藝，自1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作；2019年寶格麗二度參與米蘭設計週（Milan Design Week），再次以它為參展主題，在Indro Montanelli公共花園內設立兩項裝置藝術，探索設計、科學與藝術之間的緊密連結。