電影場景不僅是故事發生的背景舞台，同時也是為劇情帶來深度、賦予影像個性的重要視覺元素。本文將分別自《2001太空漫遊》（2001：A Space Odyssey）、《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians）及《一級玩家》（Ready Player One）三部作品中，選出令人印象深刻的電影場景，並分享幕後團隊的設計巧思。

捨去了招牌黃紅色調，Paola Navone讓柔和自然的湖水藍和清新灰白波卡圓點印花包覆整個空間，搭配撞色的繽紛裝飾與桌椅，替空間營造出活潑氛圍，每個轉角區域都是一處獨一無二的新潮空間，像是童趣的海洋城堡，也像是復古藝文沙龍，讓吃薯條漢堡這件事也能變得很時尚。不過若你問Paola Navone最初是以怎樣的概念來實現麥當勞空間全新形象，答案是她多年秉持的「不完美」生活美學。

為呈現東西方藝術交流中的互鑑，睽違10年，卡地亞與北京故宮博物院再度攜手合作，在午門展廳展出《有界之外：卡地亞・北京故宮工藝與修復特展》，跨越時間和技藝的界限，體現北京故宮與卡地亞對文化的尊重與包容，對激發藝術靈感淵源的不懈探索。

法國政府公開向全世界建築好手招攬設計巧思，只不過五花八門的提案，例如空中花園、雷射塔、太空站，甚至無邊際泳池，各式誇張創新方案應有盡有，也惹得不少人直接喊話，希望能夠恢復到原有的樣貌。

粉紅（Pink）是一個容易產生聯想的顏色，過去三個世紀以來，它的文化意涵經歷數次轉變，18世紀時，它是男女通用的色彩，但在現代，它似乎成了女性專屬，一個顏色的意義為何會有如此大的差異？色彩專家認為，這或許是因為粉紅色不是光學的原色，而是由三原色混合的結果。

作為比利時第一本時尚雜誌，《A Magazine Curated By》憑藉獨特的概念，開發創新的個性化內容，來表達其審美和文化價值。這本每期邀請不同時裝設計師擔任「客座策展人」的雜誌，設計師在與雜誌編輯團隊相互碰撞之下，啟發原創性與個人化的內容，傳達美學與文化價值。

作為全國第一間以「纖維工藝」為主題的博物館，臺中市纖維工藝博物館致力結合「纖維、時尚、綠工藝」三項元素，提供臺灣纖維藝術文化產業一個交流與發展的平台。為了扶植臺灣中部時尚產業創新發展，同時提升本土時尚的國際能見度，日前臺中市政府文化局以「百峰相聚、千川匯集」為主題，邀請設計師品牌與大學，參與《遇見臺中-時尚產學交流展》，開啟新舊世代間的對話

日前Chaumet於巴黎聖日耳曼大道（Boulevard Saint-Germain）165號的臨時店址舉辦《Dess(e)in de nature》古董展，揭開一系列典藏珠寶、素描繪畫與手稿的收藏，透過數個展廳闡述品牌對自然與藝術的觀察和情感。

巴黎完美的天際線即將消失？現任巴黎市長Anne Hidalgo主張為了使整座城市以走向未來，需要新的摩天大樓，她提出的一個提案─建造一座180公尺高，名為「三角塔」（Tour Triangle）的摩天大樓，採用玻璃與鋼筋建造，將坐落於巴黎蒙帕納斯附近。

1999年1月，英國潮流月刊《The Face》刊登了一封17歲同志男孩的投書，這位害羞的男孩表示，雜誌對於同志嘻哈俱樂部的介紹，讓他在備受壓抑的環境下仍然感到一絲希望，信件最後，這位尚未出櫃的男孩沒有簽署本名，只說「因為害怕被發現所以不能告訴你我的名字。」

永續時尚崛起，環保意識在時尚產業中發芽成長，消費者漸漸停止購買快時尚單品，轉向提倡珍惜資源的綠色品牌，讓放進衣櫥的每件衣服，都是對地球生態的一份重視。義大利精品品牌Salvatore Ferragamo抱持愛護自然的心意，日前於佛羅倫斯Salvatore Ferragamo博物館舉辦《可持續發展思維》（Sustainable Thinking）展覽，完整呈現品牌從1927年創立至今，將天然材質運用在鞋履和服飾上的演變。

擱淺的魚卻擁有人類的雙腿，偌大的煙斗下方寫著「這不是個煙斗」（Ceci n’est pas une pipe）、眼睛盯著一顆蛋，畫家在紙上畫出的竟是栩栩如生的鳥，比利時超現實主義藝術家雷內馬格利特（René Magritte）玩弄的不只是符號語言，也是每個觀賞者的直覺。