18世紀尾聲，女裝出現翻天覆地的改變，全新的、簡約而「自然」的輪廓應運而生，原因有一部分是法國大革命之下的政治動盪，此外也與瑪莉‧安朵娃奈特和其他歐洲貴族階級人士（包括英國的德文郡公爵夫人喬琪安娜）所帶起的寬襯衣洋裝流行風尚有關。

對建築鬼才Bjarke Ingels來說，能將建物房子徹底改變形式，顛覆傳統方正框架，無疑是他設計生涯亟欲追尋與探討的，不僅視覺上設計感強烈又能顧及實際應用需求，諸多天馬行空的想像在他詮釋下，一一實現，也讓世人看見原先料想不到的可能性。而如今這位鬼才全新建築大作，竟是一排癱倒的「骨牌」？

對比擁有鮮明顯著特色的安藤忠雄或黑川紀章，同樣被視為「日本建築三傑」的磯崎新，作品類型則多樣百變，而他具前瞻性思維方式、對「空間藝術」的深入執著，正是他此次獲青睞的主因，「他兼具對建築歷史和理論的深刻了解，勇於擁抱前衛，從不滿足於複製現有

「如果能讓百年前的美女戲偶復活，站起來跳舞，呈現百年前的時尚，那會是多美好的事？！」台原亞洲偶戲博物館辦公室內，董事長林經甫端詳著書頁上身穿紅色繡花服的戲偶照片這麼說。這尊紅衣戲偶，是出自同治年間泉州名家江加走之手，也是台原偶戲館上萬件收藏品中最知名的一件，但在林經甫眼裡，只是登上圖鑑、深藏在博物館內，不應成為這個美麗戲偶生命的終點。

灰色是不想說，藍色是憂鬱，今天你想點哪一份真實套餐？打破速食總帶給人們快樂的想像（當然還有致命的肥胖），美國漢堡王反向思考，儘管並非在菜色餐點上加以改良著墨，然而全新五款帶著沉重色系的外盒包裝，倒也爽快地完美詮釋本次行銷策略，就像是一種外在證明，當你拎著印有「憂鬱餐點」（Blue Meal）的套餐盒時，無須多言，旁人便能知曉你現在心情大概跟雀躍扯不上邊。

小小藍色瓶身圖標，卻造成不少人瘋狂朝聖，發跡於美國矽谷、風靡全日本的藍瓶咖啡（Blue Bottle Coffee），進軍亞洲市場第二站則選擇同樣是咖啡一級戰區的南韓首爾，首間門市更落腳文藝氣息濃厚的聖水洞，積極搶攻咖啡版圖野心不小！

服裝，是人們適應自然、詮釋藝術、表現喜好的心血結晶。2019年5月，夏姿陳（Shiatzy Chen）首次於門店之外舉辦之展覽《針間絮語》，展示過去四十多年來，品牌在結合工藝與設計上的成就，以及夏姿陳獨創的設計語言與圖騰故事。

每年五月的第一個星期一，是紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）服飾典藏館（Costume Institute）慈善晚會（Met Gala）舉行的日子，也是年度時尚展覽揭幕的時刻，為了響應2019年的展出主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），博物館紀念品店（Met Store）與14個設計師品牌聯手推出限量商品，開賣後不僅商店網站流量比去年同期增加150％，由Moschino設計的限量500套芭比娃娃，更在4小時內銷售一空，Off-White與Vaquera的產品不久後也售罄，敢曝的魅力至此一展無遺。

自1981年即開始培養台灣新優創意者的金點設計獎，今年已走入第39個年頭，為了更有效地培育創意新秀，2015年起也開舉辦金點新秀獎，將徵才範圍擴大至大專院校，並且依領域把獎項分為產品設計、工藝設計、包裝設計、空間設計、時尚設計、視覺傳達設計、數位設計，以及今年增設的社會設計等8類別，從入圍者中分別選拔出8位優勝者及3項特別獎。

承襲將近20年歷史的《旅遊繪本》（Carnets de Voyage）系列，《路易威登遊記》（Louis Vuitton Travel Book）延續用畫筆說故事的方式，邀請來自世界各地的藝術家，細述他們曾遊歷的城市與國家的故事，描繪每個地方的不同建築與特殊光線，並記錄那些時光與居民的生活，描繪出他們眼中的城市風光與鄉土民情。

藝術、文化與時尚間的對話，一直以來都是Dior創意總監Maria Grazia Chiuri所關注的議題，2020年早春度假系列大秀，她將眼光轉向非洲，與來自西非象牙海岸（Côte d’Ivoire）的蠟染工坊Uniwax攜手合作，將經典法式印花棉布藉由蠟染重新再現，藉由服裝將時尚昇華為突破國界藩籬的語言。

向來不吝於展現工藝與創意的西班牙精品品牌Loewe，耗時一年，將位於倫敦梅費爾（Mayfair）的二級古蹟建築重新翻修，打造Casa Loewe旗艦店，三層樓的空間不僅注入品牌清新優雅的美學概念，室內設計也全是出自Jonathan Anderson之手。