「時裝週會不會有一天就消失了？」這是近年來全球時尚圈人士經常在茶餘飯後聊的話題。世界的變化快得讓人迷惘，科技不斷加速度發展，傳統時尚工業的各個操作面向逐漸受到挑戰，過去一百年來從設計、製造、銷售的既定流程不但即將被顛覆，整個時裝週是否也將面臨重整或崩壞呢？這是個開放性的問題，截至目前為止，我尚無最好的答案，然而我只能在時裝週的現在與未來存在性的觀察上，進行大膽的假說。

縱使他究竟是誰尚未有正解，但對收藏家來說，正是這樣的神祕色彩深深吸引著自己，而這裡指稱的他，是英國街頭藝術家班克斯（Banksy）。向來不缺話題的他，去年（2019年）在蘇富比拍賣會上那驚天動地的自毀創作舉止，對藝術迷來說肯定記憶猶新

以推展本土藝術文化與教育事業為宗旨的白鷺鷥文教基金會，受畫廊協會之邀，於台北國際藝術博覽會（2019 Art Taipei）舉行《印象台灣》公益展，由身為白鷺鷥文教基金會執行長的鋼琴家盧佳慧擔任策展人，從台灣土地、自然及歷史事件出發，展出由基金會與數十位藝術家跨界合作的XR新媒體藝術、即時互動多媒體劇場、彩繪藝術陶盤和音樂視覺表演精華等，此外，現場也邀請參觀者參與集體創作，一同體驗藝術創作的樂趣。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂之下，Chanel藝術總監維吉妮維婭（Virginie Viard）將屬於這座城市的天際線，復刻前來觀秀的嘉賓眼前：天台屋頂、大理石面、砌磚人行道、煙囪與閣樓天窗，每一樣都代表時尚之都巴黎的典型風貌。

誠品生活首度跨足文創經紀事業，簽下台灣第一位登上紐約時裝週官方日程專場秀的設計師周裕穎。有「跨界鬼才」之稱的他，不僅曾讓故宮博物院首次授權時裝合作，也曾運用知名藝術家董陽孜墨寶、國立歷史博物館常玉畫作、敦煌古壁畫等跨界設計，登上國際伸展台。

近距離看台灣，充滿微小但獨立的個體；拉遠來看，卻能看見一個流動但具象的畫面。台灣的文化、文明、生活習慣，在洪流撞擊下長出了自己的樣貌，也塑造了台灣人獨特浮動的個性。由知名日籍策展人中牟田洋一（Yoichi Nakamuta）籌畫，日前於法國當代藝術中心舉辦的《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion東方藝式流》時尚╳設計╳藝術跨界展，藉由新世代思潮的流變與詮釋，向世界推廣台灣創意。

風靡全球、已於2015年正式完結的英國ITV時代劇影集《唐頓莊園》（Downton Abbey），近期以電影的形式再度回歸，不僅由影集原班人馬回歸主演，更帶來全新的劇情，由於大銀幕對戲服的要求比電視高出許多，因此戲服設計師Anna Robbins為電影製作、挑選了比影集更為精緻的服裝。

位於瑞士阿爾卑斯山恩家丁山谷（Engadin Valley）的蘇施（Susch）小鎮，因為蘇施美術館（Muzeum Susch）一躍為全球藝術人士的注目焦點。

當數學結合針織手工藝，幾乎難以聯想在一塊的兩件事竟然產生了交集，甚至共同編織出了一門讓老技藝華麗翻轉的新興藝術，利用精密演算編排，規畫出針織路徑，再藉由不同顏色、光澤的紗線，慢慢在萬縷千絲中構築出美麗的畫像。

迪士尼自從2009年併購了漫威之後，與漫威的合作是越來越順利，無論是電影票房或是角色形象的品牌經營都十分成功，擅長周邊商品與實體活動的迪士尼本領當然不只這樣，近日法國巴黎迪士尼宣佈，預計將現在園內的「迪士尼紐約飯店」（Disney's Hotel New York）改造成首家漫威主題飯店。

受到人口老化的影響，失智長者比例正不斷增加，對他們來說究竟什麼樣子才是幸福的晚年？這裡或許是不錯的選擇。瑞典家具公司IKEA打算攜手營建公司BoKlok在英國推出專為年長所打造的老年住宅SilviaBo，希望以永續以及負擔得起為前提

的確，從上個世紀的兩次工業革命以來，在名人穿戴效應不斷發燒，全球各類型高質感媒體崛起與強力曝光的推波助瀾下，服裝設計師的地位與日俱增，逐漸從二十世紀初一開始的訂製裁縫角色，躍升為可與藝術家相比擬的開創者地位。於是，時裝週上的每一場時裝秀，定義了一季設計師的創意思維，而在這思維下也能同時看到品牌征戰下一季時尚沙場的爆發力。