迎向新年度的希望感，大家期待的聖誕節即將到來。對於目前討論度非常高的影集《星期三》的導演 提姆．波頓 而言，「聖誕節」的慶祝氛圍，也是他創作最重要的靈感來源之一。目前正於中正紀念堂盛大展出的《提姆波頓異想世界展》，將波頓導演 50 年來的原稿、多媒體創作等多樣內容，透過十大展區不同主題的呈現，讓台灣觀眾一窺當代鬼才導演的精彩怪奇創作。

12月16日，在內湖靠近西湖捷運站的白石畫廊有了一個特別的展覽，演藝圈著名主持人蔡康永在白石畫廊舉辦一個特別的展覽，這個展覽特別之處，在於他以金句為主體的畫作方式，推出一系列的創作展；演藝圈知名大咖，從張小燕到吳青峰等人都前來熱烈捧場。

深入研究蜂鳥羽毛的構造，原來這些鱗片狀羽毛表面有許多高度有序的微結構，這些結構能像稜鏡一樣折射光線，繼而產生彩虹色，於是就有設計師開始思考，能否利用這種現象為未來的時尚打造能改變色彩和形狀的材質系統？

熟悉英國時尚設計師Alexander McQueen作品的朋友，肯定對他的鮮花骷髏（Floral Skull）設計不陌生，而這個首度出現於Alexander McQueen 2008年春夏男裝系列的圖案，其實是知名當代藝術家Jacky Tsai（蔡贇驊）23歲時的作品。

畢業自東京都立綜合藝術高等學校，1998 年出生的年輕藝術家 Mozu，本名水越清貴（Kiyotaka Mizukoshi）。2015 年將高一製作的微縮模型《我的房間》上傳至 Twitter，大獲迴響；同年以定格動畫《故障中》獲得亞洲最大規模短片電影節「Digicon6」最高榮譽金獎。

當指揮中心宣布台灣自13日起入境免隔離後，近期傳出日本各類旅遊訂票網站大爆滿，原因是向來最愛日本的台灣民眾已展開搶購，甚至造成虎航購票系統大當機。然而，或許你該做些心理準備，因為現在的日本街道，可能已和你熟悉的模樣有些不同。 在疫情鎖國的這兩年間，因觀光客銳減、租約到期，日本東京、大阪等地的許多旅遊名店只好含淚選擇退場，而熟客、粉絲們也無緣見到他們的最後一面，相當痛心。

到博物館看時裝展覽已經不是什麼新鮮事，但你是否曾想過，在考古館中竟然也能看到時尚展？ 目前在國立臺灣史前文化博物館南科考古館展出的《第一浪潮：當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展》（First Wave: Contemporary Australian and Taiwanese Indigenous Fashion），一改多數人對原住民服飾的想像，透過超過百件作品展現臺澳兩地當代原住民族的自我主張，也讓觀展民眾直呼「這些東西很不原住民耶」。

白晝之夜「Nuit Blanche」源於法國，以跨夜舉辦、公眾場域、自由參加為特色。臺北白晝之夜自 2016 年首度在北門周邊舉辦，民眾遊晃在舊城區，感受老臺北的共同記憶。之後也串聯公館街區，去過熱鬧的中山北路，走入大直內湖，前往南港，甚至在 2021 年疫情期間也從不斷電，改至線上舉行。2022 年白晝之夜延續一夜限定精神，打開歷史場域，連結當代藝術與常民生活，召喚群眾上街，透過藝術重新演繹城市空間，感受多元美學交融的生命力。

聯合國首次以特定素材作為主題，將 2022 年訂為「國際玻璃年」。新竹身為台灣重要的玻璃產地，有著無數人投入心力而形成產業。兩年一度的「 新竹市玻璃設計藝術節 」地方盛典，也在今年九月展開。

這幾天的藝術圈不太平靜。今年8月，一幅人工智慧生成的畫作，竟奪下Fine Arts Exhibition 數位藝術（digital arts category）首獎，引發其他藝術家不滿。，更引發諸多論戰，連創造力都被AI取代，人類將何去何從？

隨著1920年代開始採用醛類，消費者對香水中的合成物質心態也逐漸變得開放，其中以「Chanel No. 5」最廣為人知。這款香水由厄尼斯特．波（Ernest Beaux）於1921年為法國時裝品牌Chanel打造，他利用醛類的肥皂氣息和活潑特質，使整體偏傳統的依蘭依蘭、鳶尾、茉莉、玫瑰、麝貓香和琥珀組合更加大膽。

你對香港的第一印象是什麼？除了夜景、美食、高樓大廈，不少人更認為是「霓虹燈」。曾有知名旅遊網站選出了香港最經典的五大霓虹燈招牌，但殊不知，未來這可能會退出在香港人的生活中。而究竟是誰讓這個港式「文化遺產」被消失？