藝術家 Philip Barlow 生於南非彼得馬里茨堡（Pietermaritzburg），他一系列抽象畫意在勾摹鏡頭失焦的畫面，裡頭斑斕光影和模糊景物彼此交織，傳遞了某種感性、不經意的霎時，但這也賦予觀者一種填補故事空白處的動力：究竟畫面情境為何？而當中所激起一段又一段的浮想聯翩，就彷彿重新對焦的動作。

國際媒體近日不斷報導的「種族議題」新聞，其實已在全球爭執多年，如今爆發了美國白人警察執法過度，導致非裔民眾枉死的狀況，更是點燃了國家社會民眾的怒火，高舉抗議的旗幟走上街頭，許多街頭品牌亦對此大力援助，不僅透過品牌發聲，更拋磚引玉來聲援黑人組織。此番就連日本知名藝術家村上隆也站出來力挺BLM（Black Lives Matter）運動。

台北電影節致力介紹電影創作的每個環節，自2017年開始策劃「電影正發生」單元，透過講座與工作坊的形式，呈現創作當下的火花與奧秘。2020年的主題定為「聲音設計」，規劃了現場創作、專文及影像訪談、影片放映與映後座談，一步步推進大眾對聲音的想像力。

2020年3月於新竹大遠百展出的《繁花盛開》織品固化雕塑複合藝術特展，以新穎的創作媒材、跨界的表達方式與對社會環境的反思，改變了大眾對藝術的認知與想像。為了讓更多民眾與藝術家共襄盛舉，遠東集團再度與比利時Powertex亞洲藝術中心合作，於板橋大遠百9樓的威尼斯水都造景廣場，舉辦《仲夏交響曲，舊衣展風華》織品固化雕塑環保藝術特展。

回想起來，一路至今真的是已經走了好遠好遠。雖然我和當代藝術的纏鬥從遙遠的童年歲月就已經開始，然而真正具有決定性、攸關命運的關鍵時刻，還是我下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間──

2019年底，紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art，簡稱The Met）公布了來年服飾典藏館（Costume Institute）的年度特展主題，作為標誌博物館創立150週年的大型特展，2020年The Met時尚特展主題，訂為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），策展人之一Andrew Bolton解釋，之所以選擇這個主題，是因為「時尚與時代的依附關係非常強，它不僅反映、代表一個時代的精神，也會隨著時代演進而改變，有如敏銳、精確的時鐘。」換言之，他希望能藉由這個與時間有關的主題，讓服裝成為博物館150年成就的見證。

美國攝影師安東尼・普雷斯利（Anthony Presley）的日本夢，懷想了20年。他深深著迷於這個國家的文化、自然與建築，但經濟不允許他去。作為一個攝影師，他總是不斷提出想法、探索各種風格，拍攝人、動物、自然、物體以及城市環境等，以此作為表達與療癒自我的媒介。

凱悅酒店集團（Hyatt Hotels）近期的成就，始於一個又大又抽象的問題，然後往下推演，找到方法將問題創造出來的能量匯聚起來，並向下扎根以產生影響力。這個大哉問是這樣的：「旅館管理的重大決定多半為營運效率導向考量，但我們為何不透過顧客體驗的視角來看這件事呢？」在這個領域要問的問題是：「我們少了什麼？」凱悅集團2011年時新聘一位創新長傑夫．賽門邱克（Jeff Semenchuk），他帶來的是他堅守的信念，認為要用「設計思維」的方法來從事創新。

西班牙鬼才攝影師尤傑尼歐（Eugenio Recuenco），具有深厚的古典繪畫基礎，擅長以乖張詭譎的奇幻美學，將故事濃縮於一張影像創作上，形塑出磅礡的光影史詩，展現精緻的影像敘事。他的作品不僅深受時尚界喜愛，更多次榮獲廣告最高榮譽坎城金獅獎「最佳攝影獎」殊榮，可說是西班牙超現實攝影美學的代表人物。

藝術家 Monica Rohan 畫中人物總是躍動如生，其繪筆運色繽紛飽滿，能見優雅淡時而浪漫，構圖雖然韞懷自然氛圍，但卻遊走在幻真迷離與虛實顛倒之間，這種鮮明風格，容易在一瞬間攫住觀者目光，並共翱翔在仿若愛麗絲夢遊仙境的奇幻裡。

建造明治神宮需耗費極大人力，在青年教育家田澤義鋪的號召下，超過十萬名來自全日本280個青年團的義工也加入營建，並在神宮內苑種植了共365種類、總數約12萬棵來自日本、朝鮮、台灣的樹木，之後神宮於1920年竣工。神宮內有口「清正井」，2009年有個綜藝節目講述這口井乃是富士山的靈氣沿著龍脈，連繫東京皇居的龍穴能量點，拍下來當手機畫面會帶來好運，因而吸引眾多遊客。

從《神隱少女》到《崖上的波妞》，宮崎駿的每一部動畫電影都以主角澄澈純真的天性感動著全球的觀眾，而這位日本動畫大師長期堅持手繪每一張分鏡的「血汗功力」，也打造出令好萊塢迪士尼、皮克斯動畫都相當景仰的日式風格。不過若是將宮崎駿動畫中的主角全都換成迪士尼經典人物，那麼會變成什麼模樣呢？