自從《月光騎士》（Moon Knight）在Disney+上線以後，它獨特的敘事風格和鮮明的角色個性，便在觀眾心中留下扣人心弦的印象──特別是奧斯卡伊薩克（Oscar Isaac）完美且毫無瑕疵的表現，讓解離性身分疾患的多重人格特性表露無遺，你我不僅能深深陶醉在馬克和史蒂芬的人生故事裡，也在古埃及眾神的文化氛圍下，迸發澎湃的視覺饗宴。

1990年代，國際時尚界的創作能量相當精彩有趣，而此時台灣時尚界又是什麼模樣呢？2022年台灣國際紀錄片影展（TIDF）特別策畫了「時光台灣：1986—1991【百工圖】系列精選」單元，其中播映的紀錄片《模特兒》，就能一窺台灣模特兒這個行業的樣貌。 相較於重現1970至80年代的台灣電視紀錄片如【芬芳寶島】、【映像之旅】系列，聚焦民俗文化與地方風情，共播出7季85集的【百工圖】，內容介紹社會上各行各業，透過採訪和實地拍攝，讓勞動者們在鏡頭前侃侃而談，堪稱台灣最早的「職人」紀實節目，深刻影響當時的觀眾對於「紀錄片」的想像，極具時代意義。

緊緊承接著影集《汪達與幻視》（WandaVision），《奇異博士2：失控多重宇宙》（Doctor Strange in the Multiverse of Madness）融合動作、劇情、驚悚、恐怖...等多種電影類型，腦筋動得快或是要多刷幾遍都能完整跟上。趕快來帶大家一起深入幕後，解析幾大動作場面和片尾彩蛋，以下有微雷，如果還沒看電影的讀者請自行斟酌服用喔！

在上映之前便已經在各大國際影展、影評人之間大獲好評的《媽的多重宇宙》（Everything Everywhere All at Once），絕對可以成為影史上最具代表性的作品之一，它不僅顛覆所有觀眾對電影的邏輯，天馬行空的劇本和毫無極限的角色塑造，都以一種無比猖狂的精彩，締造扣人心弦的視覺饗宴。

繼《犬鳴村》、《樹海村》，日本恐怖大師清水崇導演的【恐怖村莊系列】推出第三彈作品《牛首村》，找來日本天王木村拓哉的愛女木村光希主演，這也是她的演員出道作品。 木村光希説：「覺得自己的世界觀真的都改變了呢，不論是看待事物的方式和感受方法。」更透露父親木村拓哉與母親工藤靜香都給了她許多建議，以及對她的鼓勵：「劇本內頁有父親寫下的訊息『Enjoy and do your best!』，在每天開始拍攝前我一定會看一次，對自己說過一遍後再進現場拍戲。」

Netflix的台灣實境秀《來吧！營業中》近期引起話題，看著戲劇、電影或綜藝節目美輪美奐的拍攝場景，許多觀眾多有憧憬，紛紛坐而言不如起而行，動身出發踩點，期盼沈浸劇中的環境，享受節目的歡笑；人潮湧入帶動當地觀光，商機因此源源不絕。《城市學》盤點「影視觀光」造就熱度的景點，一探螢幕那頭明星們遺留的足跡。

自「行為藝術教母」瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović）2010年於MoMA紐約現代藝術博物館舉行廣受好評的回顧展及《藝術家在場》（The Artist Is Present）系列作品後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Galleries）內度過512小時，進行一場為期64天的演出。


四月份魔法界和麻瓜界的盛事，就是《怪獸與鄧不利多的秘密》 （Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore）的上映了，這次究竟會揭開什麼樣的秘密呢？趕快來整理精彩的看點和幕後花絮，讓你的魔法世界更好看！

充滿奇幻寫實、幽默諷刺的原創台劇《良辰吉時》，由國際名導侯孝賢擔任總監製、《強尼凱克》金馬獎提名導演黃熙自編自導，故事靈感出自一首台灣知名童謠，講述一隻猴子7天的生活，進而延伸到生死議題。

紅杉娛樂將攜手金馬名導林書宇，打造台灣最具代表性的台劇《手搖帝國》，將市值近千億台幣的手搖飲產業興衰史變成台灣原創影視作品。

廣受世界各地不同年齡層喜愛的哥倫比亞藝術家費爾南多波特羅（Fernando Botero Angulo），擅長以圓滾滾的誇張手法創作各種畫作與雕塑，無論是人體、動物、水果或樂器，在波特羅手中，都成為圓潤可愛的嶄新面貌。

在紀錄片創作的這條路上，楊力州常被強烈的異質性與衝突吸引，但這對他而言只是開端，「重要的是在這些強烈的對比性背後，有什麼故事？」楊力州說。