作為每年全球設計行業的盛事，米蘭設計週（Milan Design Week/Salone del Mobile）上自然少不了時尚和奢侈品牌的身影。創辦於2000年，米蘭設計週是全球最大的室內裝飾行業展會，也是世界三大家具展覽之一，“米蘭國際家具展”是其最為出名的活動之一。

「藝術治療」是陳持平的繪畫藝術創作理念。陳持平認為繪畫創作和繪畫欣賞皆具有療癒的功效。一則藉著繪畫創作，讓圖案、色彩、線條及光影，帶著自己進入一個無拘無束的另類空間，經由想像力，徹底發洩個人的情感、慾望、痛苦與快樂，瀟瀟灑灑地畫一回。

早在文藝復興時期之前，被認為是大衣與外套原型的服裝就開始逐漸發展變化。第一件有袖接縫外套是古波斯人打造出來的。由於長久以來，披風與斗篷一直是婦女罩覆寬大服裝很實用的選擇，因此直到十九世紀中葉，大衣與外 套才成為女性時髦的日常服裝。

創立於1998年，今年已邁向第十屆的柏林當代藝術雙年展（10th Berlin Biennale for Contemporary Art），本屆的策展主題「我們不需要另一個英雄」（We don’t need another hero），引用自1985年蒂娜．透娜（Tina Turner）的一首歌〈我們不需要另一個英雄〉，就如同歌詞一樣，面對現下的世界，此次的展覽不再期待救世主的降臨，相反的，試圖探索得以創造自我保護行為的政治潛力，抗拒那些強勢的知識系統和歷史敘述方式，進一步著眼於能夠產生矛盾和複雜特性的智識分配形式。

「單耳兔」是藝術家徐芳薇所創造的角色，原因來自於創作者本身從小與罕病相處，因此積累了她對於生命的特殊看法與理念，並藉由藝術創作中所表達的愛，帶給大眾不一樣的生命視野，延伸更多不同的意義與希望，正如同她的英文名字Hoper。

德國貝塔寧藝術村為柏林知名藝文機構，大型展覽每每吸引各界重要賓客前往觀賞，在此駐村之台灣藝術家魏澤發表其駐村成果個展，對民族認同、領土及邊界，以及地理位置形式表現之詮釋特別感興趣的她，透過照片拼貼、影像處理等方式，再現亞美尼亞及土耳其之間的歷史問題。

第十三屆「藝術北京」於4月29日至5月2日在北京全國農業展覽館舉辦，台灣著名的雕塑藝術家蔡尉成由大雋藝術於此次藝博會推出3個創作系列共14件雕塑，其中包括較早的「72」系列、「天空」系列以及2018年最新力作的「情慾」系列。

顧福生，1935年生於上海，父親是國民黨前陸軍總司令顧祝同，1948年舉家隨軍隊遷台，爾後就讀師大美術系並加入五月畫會，成為推動台灣現代美術運動的重要人物之一。

和趙無極、朱德群、常玉等，華人旅法藝術家的創作歷程有幾分相似性，讓－保羅．利奧佩爾作為戰後抽象繪畫板塊中逐漸崛起的大師級明星，認同他在藝術史上地位的收藏家遍及世界各地，並沒有因為他的國籍位處全球藝術中心美國的邊陲而有所撼動。讓－保羅．利奧佩爾的作品，沒有靠某一特定超級富豪族群的追捧加持，也都進入了500萬美元藝術作品俱樂部，還有誰好意思再說自己被邊緣化？

享譽國際的紅點產品設計大獎（Red Dot Award: Product Design）於日前公布2018年得獎名單。台灣得獎作品共98件，包含1件紅點最佳設計獎（Red Dot: Best of the Best）、96件紅點獎（Red Dot: Winner）及1件佳作（Honourable Mention）。

自從中國大陸全力推行簡體字之後，繁體字的能見度已經在全球愈來愈趨式微，這個承載歷史與文化意義的繁體字涵養，不僅蘊含了倉頡造字時的根基，數千年來的文人陶冶，更映襯中文的美和脈絡。為了延續這股特質、讓全世界的人都能看見繁體字的美麗，兩位畢業於亞東技術學院工商業設計系的女孩王介盈和王蔓霖，決定發揮所長，打造出一種獨一無二的印章

佩斯畫廊於今年強勢回歸巴塞爾藝術展香港展會，帶來多位亞洲及西方戰後藝術大師和當代藝術家之作。此外，佩斯亦將於「策展角落」（Kabinett），呈獻藝術家宋冬的「抽象現實」裝置，作品中宋冬以舊玻璃窗轉為鏡子，詮釋「看」與「被看」的概念。