過去30年裡，曾存在於世上超過50％的珊瑚礁如今已消失死亡，珍貴海洋生態系統，被貪婪、過度開發和嚴重汙染給狠狠剝奪吞噬。為了讓人們正視此問題，色彩權威Pantone近來則釋出三款不同於2019年度代表色「活珊瑚橘」（Living Coral）的色系，有別於活珊瑚橘所象徵的愉悅、充滿有機生命力，作為呼籲人們正視海洋生態的「Glowing，Glowing，Gone」計畫的代表色，則揭示珊瑚死亡前發出的絢爛螢光色調。

提到英國國寶級歌手「強叔」艾爾頓強（Elton John），大家第一個想到的是迪士尼動畫電影《獅子王》（The Lion King）插曲〈今晚你感受到愛了嗎〉（Can You Feel The Love Tonight）或是在電影《金牌特務：機密對決》（Kingman：The Golden Circle）裡被綁架的超級巨星，又或是2018年與義大利精品品牌Gucci合作的聯名系列？

前幾週曾貼了一張三個圈的作品，有20版，一版要賣2,000英鎊的貼文，在不知道藝術家是誰的情況下，朋友們自然譁然一片～（這位藝術家的作品也曾來2019台北當代藝術博覽會，擅長以物件材料裝置創作。） 別開生面的藝術作品，簡簡單單的三個圈是否能打動藏家的心？ 這在亞洲在台北顯然是不容易成立，在倫敦卻是在頂尖藝廊與泰特美術館（Tate）成立的事實。

導演、製片、攝影師、剪輯師.......這些影視工作者的職業，或許你並不陌生，對他們的工作內容也略知一二。然而，在電影產業中，從無到有完成一部作品，所需的人才絕不僅此而已，還有更多隱身於幕後的從業者，也是成就電影的關鍵。

說起西安，會想到什麼呢？身為中國最古老的城市之一，這裡曾是兵馬俑下葬之處，是七千餘公里長的絲路起點，也是千年來諸多朝代的首都。然而今日的西安已躍為中國科技重鎮，包括阿里巴巴、華為、京東等科技公司，於此都設有技術或營運中心，可謂傳統與現代相互衝擊的地方。

電影場景不僅是故事發生的背景舞台，同時也是為劇情帶來深度、賦予影像個性的重要視覺元素。本文將分別自《2001太空漫遊》（2001：A Space Odyssey）、《瘋狂亞洲富豪》（Crazy Rich Asians）及《一級玩家》（Ready Player One）三部作品中，選出令人印象深刻的電影場景，並分享幕後團隊的設計巧思。

捨去了招牌黃紅色調，Paola Navone讓柔和自然的湖水藍和清新灰白波卡圓點印花包覆整個空間，搭配撞色的繽紛裝飾與桌椅，替空間營造出活潑氛圍，每個轉角區域都是一處獨一無二的新潮空間，像是童趣的海洋城堡，也像是復古藝文沙龍，讓吃薯條漢堡這件事也能變得很時尚。不過若你問Paola Navone最初是以怎樣的概念來實現麥當勞空間全新形象，答案是她多年秉持的「不完美」生活美學。

為呈現東西方藝術交流中的互鑑，睽違10年，卡地亞與北京故宮博物院再度攜手合作，在午門展廳展出《有界之外：卡地亞・北京故宮工藝與修復特展》，跨越時間和技藝的界限，體現北京故宮與卡地亞對文化的尊重與包容，對激發藝術靈感淵源的不懈探索。

法國政府公開向全世界建築好手招攬設計巧思，只不過五花八門的提案，例如空中花園、雷射塔、太空站，甚至無邊際泳池，各式誇張創新方案應有盡有，也惹得不少人直接喊話，希望能夠恢復到原有的樣貌。

粉紅（Pink）是一個容易產生聯想的顏色，過去三個世紀以來，它的文化意涵經歷數次轉變，18世紀時，它是男女通用的色彩，但在現代，它似乎成了女性專屬，一個顏色的意義為何會有如此大的差異？色彩專家認為，這或許是因為粉紅色不是光學的原色，而是由三原色混合的結果。

作為比利時第一本時尚雜誌，《A Magazine Curated By》憑藉獨特的概念，開發創新的個性化內容，來表達其審美和文化價值。這本每期邀請不同時裝設計師擔任「客座策展人」的雜誌，設計師在與雜誌編輯團隊相互碰撞之下，啟發原創性與個人化的內容，傳達美學與文化價值。

作為全國第一間以「纖維工藝」為主題的博物館，臺中市纖維工藝博物館致力結合「纖維、時尚、綠工藝」三項元素，提供臺灣纖維藝術文化產業一個交流與發展的平台。為了扶植臺灣中部時尚產業創新發展，同時提升本土時尚的國際能見度，日前臺中市政府文化局以「百峰相聚、千川匯集」為主題，邀請設計師品牌與大學，參與《遇見臺中-時尚產學交流展》，開啟新舊世代間的對話