假如你是熱衷尋訪臺北各個漂亮景點拍照的IG打卡族，那麼你應該對臺北捷運淡水線芝山站附近的臺灣戲曲中心不陌生！以傳統戲曲「一桌二椅」為整體發想，這個由建築師姚仁喜秉持「與自然共生」的建築美學所設計的藝文表演場地，也成為第一屆臺北時裝週舉辦的地點。如果你還無緣拍下到此一遊的美照，不妨趁著今年12月上旬臺北時裝週期間前來，讓你從裡到外拍個過癮，感受有如名模站上伸展台的體驗！

電影裡的色彩，若是運用得宜，往往能造就令人印象深刻的視覺風格。本文將從攝影、美術、服裝設計等層面，解析電影作品如何藉紅、橘、黃、粉紅等顏色，呈現人物性格、表現劇情氛圍，創造搶眼的影像氛圍。

呼應推崇自我表達的理念，義大利精品品牌Gucci自2016年起首度推出DIY訂製服務，以經典的酒神包（Dionysus）作為先鋒，提供各式素材，打造專屬款式。同年展開的第二階段Gucci DIY服務，則加入更多個人化改造的選擇，包括男士西裝、中性丹寧外套、飛行外套，以及男女鞋款。

位於俄羅斯莫斯科的普希金博物館（The Pushkin State Museum），以集結法國瑰寶畫作而聞名，從2017年開始為期一年巡迴之旅的《普希金博物館特展》（Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow），最後一站來到台灣，展覽網羅17世紀到20世紀的風景名畫，聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，包含印象派大師莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、盧梭（Henri Rousseau）在內等48位藝術大師，共計65件作品，其中莫內名畫《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）更是首度在台亮相。

2018年12月6日即將迎來第一屆臺北時裝週，儘管此前曾有不少單位舉辦過類似的活動，包括臺北時裝展、臺北時尚週、臺北魅力展等，但這次卻是首度以「臺北時裝週」為名舉辦，這個由文化部和經濟部主辦、今年由創藝傳媒承辦的臺北時裝週，前兩年先以一年一次的方式舉行，建立起口碑與國際能見度，第三年再比照國際時裝週一年兩次的方式進行。

過去幾年世界各地私人美術館的湧現，已成為不容忽視的趨勢。它龐雜、講究、又個性十足，不但提供異於公營美術館的觀展體驗，也完整反映主人的品味。倘若你站在收藏的起始點，那麼它一定值得你造訪，細細品味其他人收藏的終極版本。

近年來深受影迷喜愛的導演魏斯安德森（Wes Anderson），其作品《歡迎來到布達佩斯大飯店》影像風格奇幻風趣，情節諷諭歷史與政治，兼富形式與內容之深度。2018年初，他所執導的動畫《犬之島》也大獲好評，最終摘下柏林影展「最佳導演銀熊獎」。

毛小孩儼然已成為設計師的重要靈感來源，繼法國精品品牌Louis Vuitton發布與《Vogue》美國版雜誌創意總監顧問Grace Coddington合作的毛孩聯名系列後，另一個法國精品品牌Longchamp也攜手法國插畫家Clo’e Floirat推出聯名商品，讓狗狗們不只佔領你的心，還要佔領你的包。

一場藝術與時尚的跨界展「讀衣III」，由書法大師董陽孜擔任主要策展人，從10月20日至11月5日，在台北華文化創意產業園區紅磚區西1西2館登場。6位設計師中，有一名旅居海外多年的設計師潘貝寧。她是誰？台灣長大，又融合了英國倫敦近30年生活經驗，她會如何詮釋「無」？

比起出版界齊心協力舉辦的書展，東京藝術書展或Comic Market 這樣的獨立活動還比較興盛。這現象代表什麼呢？簡單說，就是超素人之亂。如今超素人們能夠自費出版、做zine，能夠依照喜歡的方式呈現喜歡的事物並交到喜歡這些東西的人手中，都是拜數位科技與網路之賜。我認為這是二十世紀末的媒體革命。

談到精品品牌跨界藝術的聯名案例，近年從Gucci、Prada、Louis Vuitton到Coach，甚至是街頭潮牌Supreme、Off-White等，無一不採用聯名計畫，戰無不勝的策略，牢牢抓緊期望同時享有物質及藝術格調的消費者心理。維持一貫傳統，德國精品品牌Hugo Boss每年都會邀請不同藝術家打造新年節慶系列商品，透過聯名方式也將繼續為2019年帶來新的藝術風貌。

日本模型師田中達也的微型生活展，從2017年開始在日本海內外巡迴，之前在台灣展出時也曾造成轟動與討論。現在這個展覽巡迴到了日本名古屋，一直展到2018年11月25日止。如果這段時間你剛好在名古屋玩，千萬別錯過這些迷你卻精彩的小東西。