2017年，藝術界注目的除了威尼斯雙年展，還有另一個當代藝術指標性國際藝術展，五年難得一遇的德國文件第14屆展覽，這次除了在卡塞爾這個地點展出之外，同時也在希臘雅典進行，文件展首次跨出德國，以兩個城市合辦的方式展出，此次以「以雅典為鑒」（Learning from Athens）為主題，希望藉由策展地點的延伸，鼓勵當代藝術中強調的多元文化以及多重觀點的可能，並且探討由希臘萌芽的西方政治文明，以及被歐洲邊緣化的雅典現況，藉此反省檢視過去的理想模式，而且展望未來。本文將介紹今年在卡塞爾展出的8個重要作品。

2017金馬54主視覺海報曝光，由曾為金鐘獎、金曲獎規劃視覺的設計師方序中操刀打造。他以香港導演王家衛20年前榮獲坎城影展最佳導演的《春光乍洩》為靈感，並由王家衛親自挑選其中兩款作為本屆金馬海報。

時隔15年，文化部於9月2日、3日於福華國際文教會館召開2017全國文化會議大會，討論台灣未來文化政策與文化白皮書草案，話題圍繞文化資產自燃事件與文化經費預算。總統蔡英文、行政院院長林全、文化部部長鄭麗君到場聆聽，表達對文化議題的重視。

英國時尚品牌Burberry在2018年春夏倫敦時裝週期間舉行的大秀，將移師克勒肯維爾（Clerkenwell）的Old Sessions House這個全新場地，而這個建於1779年的二級保護建築，在服裝秀結束後，三個樓層將全部用於陳列《Here We Are》攝影展的作品，這也是Old Sessions House在完成整修後首度開放使用，而Burberry全日營業的Thomas’s咖啡店及Claire de Rouen書店也將在此開設期間限定店。

延續日本Gallery Nomart在今年的展出《池垣タダヒコ：リボンと角柱》（Tadahiko Ikegaki：Ribbons and Prisms），新苑藝術在8月11日至9月8日，接力舉辦《絲帶與棱柱》池垣禎彥首次台灣個展，推介迥異於日本當代藝術的創作。藝術家池垣禎彥也來到開幕現場交流，除近作蝕刻版畫外，也展示融合了繪畫與攝影的系列作品。

英國精品時尚品牌Jimmy Choo由於數間專賣店翻修後，交出漂亮的銷售成績，抵銷了美國百貨公司門市的衰退，帶動品牌上半年整體獲利上揚。 近期被Michael Kors以8.96億英鎊收購的Jimmy Choo，目前併購的交易程序正在進行當中。Jimmy Choo今年截至6月份的上半年總銷售成長16.5%，來到2.01億英鎊，但成長數字有很大一部份是受到英鎊貶值的影響，以固定匯率計算的銷售成長幅度僅6.7%。對此Jimmy Choo表示，儘管營運環境充滿挑戰，這樣的數字還是比整體市場表現來得優異。

林曉同有20多年的創作歷程，擅長以「玉」來呈現華人內斂純熟的面貌，同時激盪出「玉」價值的新風貌。這次受昇恆昌基金會邀請合辦「林曉同 藝術的浪漫與叛逆-開創玉石嶄新面貌的國際華人藝術家」藝術展覽，從桃園國際機場第二航廈C區文化藝廊啟航，以代表華人文化的玉石，將知名的「幸福青鳥」與「陪伴玉熊」作品，透過此展覽傳遞玉石靈魂魅力給國際旅人。

Permanent Age 經營者林行雄用於日常生活的時尚觀點 簡單來說，成為大人後，服裝的「合身度」相當重要。每個人的體 型各不相同，如果能準確掌握自己的身體尺寸，應該就能順利買到 「適合」的衣服了。 身材好、會打扮且品味卓著的人，即使穿著最前衛的衣服、即使 與潮流唱反調，他們穿什麼都一樣會讓人覺得很有味道。

創立於1906年的法國高級珠寶品牌Van Cleef & Arpels梵克雅寶，從1980年代就開始蒐羅品牌過往推出的作品，精選了從1910年代末期至1970年代的91件別針與胸針，在前身為美國駐台灣台北領事館的光點台北舉辦《Art of Clip 詩意百年‧胸針藝術展》，邀請大眾共同見證20世紀歐洲裝飾藝術與時尚演進，並探索梵克雅寶的歷史傳承。

HMM ，一個很有態度的，很人性化，很美的台灣文具及生活用品品牌。不論是獲得德國紅點設計獎肯定、尺筆合一且好握好拿的聰明設計Rule/One，或是台灣工匠們細磨陶瓷成鑄鐵般質地的杯身、與溫潤木質握把搭配得宜的Mugr咖啡杯，都是讓人一眼定情的雋永好物。 HMM 說，他們想讓生活中大家常見的用品，成為你生活中最雋永的風景，於是，我們專訪 HMM 產品設計師 Nigel Liu ，聽聽他們是如何琢磨出每個雋永的日常與書寫。

一支小小的工具筆，從一個紅點獎的創意概念，一路成為全球最大募資平台Kickstarter的熱門商品，mininch築物設計創辦人鄭宇宏與蔡與哲，用最日常的設計，展現形式與功能的合而為一。透過此次LUXJOY風格誌對鄭宇宏的專訪，我們將帶領讀者更進一步了解mininch的設計理念；同時，透過設計師不同於一般人的美學視角，我們也將窺見設計對生活方式帶來的另一種可能。

漫畫對許多人而言，不外乎是充滿了許多天馬行空的想像，誰能想得到，原來創作一本漫畫竟然還得如做學問般的嚴謹考究。法國漫畫家安妮葛琴歌（Annie Goetzinger）第一本個人創作的時尚繪本小說《Dior：穿迪奧的女孩》（Girl In Dior），就是一個這樣的例子。 1975年，24歲就獲得了歐洲第二大、全球第三大漫畫展安古蘭漫畫節（Festival d’Angoulême）最佳新人獎（Prix du meilleurespoir）的Annie Goetzinger，是法國漫畫界少數的女性漫畫家，同時也是漫畫史上第一位獲頒法國第三大漫畫展布洛瓦漫畫節（BD Boum）Grand Boum大獎的女性漫畫家。這次她要與BeautiMode分享第一次獨立完成時尚繪本小說的創作歷程以及創作人的心情點滴。