我常常被許多時尚圈外人或莘莘學子們好奇詢問一個共同問題：「每一季的流行到底是誰決定的？」第一次被問這道題時，我一時間足足傻了兩秒。因為新一季流行哪些風格、款式、顏色⋯⋯等，對我們這些相關的業內人士來說，好像是再自然不過的事情，就跟起床後的刷牙、洗臉是連問都不用問就會做的事情一樣，壓根兒從沒真的想問它們到底是打哪裡來，誰是幕後操控的最大老闆⋯⋯。

德國攝影師Peter Lindbergh是時尚攝影界如雷貫耳的名字，1970年代，他成名於德國時事生活雜誌《Stern》，開始成為諸多品牌及時尚雜誌的寵兒。Peter擅長黑白人像及時尚攝影，其攝影風格四十年如一日，直白、真實而坦誠。

插畫屬於商業藝術之一，要考慮到時下的流行趨勢、潮流、市場、顧客等因素，而不單是發揮個性創作的藝術作品。一套完整的系列時裝畫作品集，必須具備獨特性和個人風格才能在激烈競爭環境中脫穎而出，可說是進入職場的重要門票。

提起葡萄酒，人們會想到如詩如畫的酒莊、色澤美麗的佳釀，以及設計優雅的酒標，不過，多數人不了解的是，葡萄酒標籤的設計，其實相當不簡單，一張好的酒標，除了要在狹小的空間裡同時寫上酒的葡萄品種、產地、年份、釀造等級、酒莊名稱等訊息，還必須融合圖案來呈現酒的特性，許多酒莊也因此對於酒標的設計費盡心思，而位於義大利皮埃蒙特省（Piemonte）的維耶蒂（Vietti）酒莊，更是從七〇年代開始，就廣邀藝術家為葡萄酒設計不同風格的酒標，記錄品酒帶給人們的喜悅。

「當年除了卡爾，所有服裝設計師每天晚上都狂歡到天亮⋯⋯那些人包括賈克．巴雪，賢三跟札維耶．卡斯戴亞，伊夫．聖羅蘭，露露和喬耶．勒朋（Joël Le Bon）⋯⋯他們非常熱愛夜生活，從中汲取風格和穿搭的新資訊。」(3) 巴黎夜生活的大人物帕姬塔．帕坎（Paquita Paquin）說。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

那時，看到孫子在玩FB、玩IG，好多年輕人在網路上分享他們的生活，月月覺得這個新世界很有趣，就跟孫子一起學習用網路。 一開始我也說過，透過孫子我認識了許多年輕人的潮牌，其中我最欣賞的，是Supreme跟ALT……

「所謂設計，就是要找出可以解決問題的新方法。」以建築領域為起點，跨足室內設計，家具設計，產品設計，視覺包裝等不同領域。日本知名設計師佐藤大近期攜手法國精品品牌Longchamp，由其設計事務所nendo重新詮釋以輕盈的結構和可摺疊形狀聞名的Le Pliage®系列。

在高600多公尺的懸崖精品酒店住幾晚是什麼樣的體驗？土耳其設計公司Hayri Atak Architectural Design Studio公布了他們的一項設想：在挪威西部峽灣Ryfylke區的知名景點Preikestolen懸崖上打造一家精品酒店Cliff Concept Boutique Hotel，以振興位於該懸崖附近的遠足旅遊線路，讓遊客體驗感受「懸崖之上的生活」。

池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家，創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，他的個展日前於臺北市立美術館（北美館）一樓展區正式開幕，是池田亮司睽違十年在亞洲最全面性的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，更有數件為本次展出特別打造的平面新作，部署出兼具微觀與宏觀視野的沉浸式宇宙時空圖景。

在摩洛哥，一座城市擁有一個專屬色彩的例子可不止紅城，相對於馬拉喀什這個摩洛哥的第三大城，距離它570公里之外，遠在內陸里夫山脈（Rif Mountains）上的Chefchaouen古城，則宛如披上了一匹藍色的披風，靜謐安穩且虔誠地過著山中歲月。

《紐約時報》在2019年7月31日以全版刊登該報舞評家羅思蓮蘇卡絲（Roslyn Sulcas）1,500字的長文「在台灣，一個舞團的薪火相傳」（In Taiwan, a Troupe Passes the Torch）報導林懷民最後一次領導的雲門戶外公演以及舞團的傳承，也大幅刊登四張照片：兩廳院廣場萬千觀眾席地而坐、中場休息集體律動的壯觀場面、林懷民與鄭宗龍的合照，以及「白水」的雙人舞。