深耕表演藝術領域長達21年，服裝設計師林秉豪的人生成就在2017年再度解鎖，曾經在2009年高雄世運開幕式擔任服裝設計助理的他，時隔8年，終於有機會在台北世大運獨當一面，擔任開幕表演的服裝暨造型設計總監。

小小的一件緊身衣，看似簡單，但其實設計起來卻有許多需要考量的眉角。俗話說：「隔行如隔山」，在緊身衣的領域，他敢誇口全台第一，沒人敢說他是第二，這位對自己的專業有如此自信的服裝設計師，已深耕表演藝術領域長達21年之久，師承台灣劇場服裝設計之母林璟如，曾與雲門舞集創辦人林懷民、日本劇場大師鈴木忠志等人合作，他是林秉豪，2017年台北世大運服裝暨造型設計總監，也是第一屆臺北時裝週SS19開幕式表演服設計師，這次他要與BeautiMode聊聊時尚迷們較為陌生的舞蹈服裝。

46年來，林懷民領導雲門舞集演遍全球，獲獎無數，備受尊崇。如今雲門舞集於7月27日晚上七點半，在台北兩廳院藝文廣場演出「林懷民舞作精選」。這項國泰金控第24年連續主辦的免費演出，由國家表演藝術中心國家兩廳院共同合辦。

在繪畫方面，薄邱尼運用了藝評人和學者們所稱的「力線」（force-line）描繪概念，透過精巧細膩的構圖準備，產生亂中有序且富有強烈動能美學的特有筆觸，將立體派所建構的三維世界觀加入時間要素，推向更進一步的四維動態視界。

她應該是至今在台灣藝術電商平台上，以原創原作沒有灌水、真實件數來計算，所售出畫作數量最高的藝術家。近四年來，累積線上銷售數量超過220件，可以說是台灣絕無僅有線上畫廊銷售史上最成功的案例。創下如此驚人銷售數字的，卻是一位來自遙遠國度的東歐繪畫藝術家，葛拉娜（Svetlana Grecova）。

於台北市立美術館開展的《她的抽象》展覽，聚焦東亞戰後女性抽象繪畫，為大眾見證亞洲藝術脈絡中的蛻變和魅力。從東亞的文化、社會脈絡梳理戰後抽象繪畫在台灣、日本、韓國三地發展的同與異，邀請專攻東亞當代藝術發展的藝術史學者文貞姬和彰化師範大學美術系教授王品驊負責策劃展覽。

當回收毛線化身繽紛珊瑚礁，掛毯成為海底世界的縮小版，一件簡單的家居飾品，在葡萄牙編織藝術家Vanessa Barragão的巧手之下，就這樣蛻變為豐富的海洋景色。2019年，時尚複合概念店onefifteen初衣食午便邀請Vanessa Barragão，在這個忙碌的都市叢林裡，用廢棄紗線打造出靜謐絢爛的海底世界。

由於近年來的銷售好表現備受肯定，丹麥總部因而更加重視台灣市場、將更多關注程度挹注在台灣。除2018年在台灣歡慶樂高積木60週年，2019年樂高更進一步展現深耕台灣的決心，引進樂高國際辦公室規格，重金打造全新的辦公空間，以最能發揮員工創造力的氛圍，創造開明的工作風氣。

當建築說到水晶般的外貌，我們已能想見其浪漫、夢幻的氛圍，但若是與紅磚搭配，又會是什麼樣子呢？荷蘭建築事務所MVRDV便試圖以傳統與現代的手法替精品街上的古老磚樓帶來全新樣貌！

1997年11月13日在百老匯首演至今，改編自迪士尼動畫電影《獅子王》（The Lion King）的同名音樂劇，已在20個國家、上百個城市演出，2019年更前進南極洲，足跡遍及全球七大洲。這齣百老匯第三長壽的音樂劇，觀賞人次超過9,500萬，也是音樂劇史上，繼《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）之後，第二齣創下此紀錄的表演。

1997年11月13日在百老匯首演至今，改編自迪士尼動畫電影《獅子王》（The Lion King）的同名音樂劇，已在20個國家、上百個城市演出，2019年更前進南極洲，足跡遍及全球七大洲。這齣百老匯第三長壽的音樂劇，觀賞人次突破一億，也是音樂劇史上，繼《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）之後，第二齣創下此紀錄的表演。

古羅馬詩人奧維德（Ovid）的《變形記》（Metamorphoses）描述羅馬神話中許多荒誕離奇，卻富含隱喻意味的故事，例如星象中的大、小熊星座便是來自狩獵女神侍女Callisto的悲慘際遇；月桂樹則是仙女達芙妮為逃避太陽神阿波羅的追求所變；蜘蛛織網是因為一位自大的紡織女工在比賽中諷刺眾神，觸怒手工藝女神Minerva，而降下的懲罰。