「當年除了卡爾，所有服裝設計師每天晚上都狂歡到天亮⋯⋯那些人包括賈克．巴雪，賢三跟札維耶．卡斯戴亞，伊夫．聖羅蘭，露露和喬耶．勒朋（Joël Le Bon）⋯⋯他們非常熱愛夜生活，從中汲取風格和穿搭的新資訊。」(3) 巴黎夜生活的大人物帕姬塔．帕坎（Paquita Paquin）說。

說到在台灣本土發展成形的傳統戲曲，首先會讓人聯想到歌仔戲，以閩南語演唱的歌仔戲，用歌唱表現方式來演出戲劇，可以說是最具台灣文化特色的民間劇種。有感於走過台灣歷史不同時代轉換衝擊下的歌仔戲，曾被扭曲並壓抑了表演形式與空間，在歷代藝師努力傳承下，才得以重新凝聚再次展現的傳統民間藝術。台灣設計師葉珈伶以歌仔戲作為2019秋冬系列的主題，深厚的在地文化基底，加上無國界的設計結構思考，呈現台灣文化的美妙。

那時，看到孫子在玩FB、玩IG，好多年輕人在網路上分享他們的生活，月月覺得這個新世界很有趣，就跟孫子一起學習用網路。 一開始我也說過，透過孫子我認識了許多年輕人的潮牌，其中我最欣賞的，是Supreme跟ALT……

「所謂設計，就是要找出可以解決問題的新方法。」以建築領域為起點，跨足室內設計，家具設計，產品設計，視覺包裝等不同領域。日本知名設計師佐藤大近期攜手法國精品品牌Longchamp，由其設計事務所nendo重新詮釋以輕盈的結構和可摺疊形狀聞名的Le Pliage®系列。

在高600多公尺的懸崖精品酒店住幾晚是什麼樣的體驗？土耳其設計公司Hayri Atak Architectural Design Studio公布了他們的一項設想：在挪威西部峽灣Ryfylke區的知名景點Preikestolen懸崖上打造一家精品酒店Cliff Concept Boutique Hotel，以振興位於該懸崖附近的遠足旅遊線路，讓遊客體驗感受「懸崖之上的生活」。

池田亮司是少數同時以視覺及聲音創作聞名國際的藝術家，創作路徑涉及數學、量子力學、哲學，混和聲響、音樂、影像、物理現象、數學概念以組構其現場演出及裝置，他的個展日前於臺北市立美術館（北美館）一樓展區正式開幕，是池田亮司睽違十年在亞洲最全面性的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，更有數件為本次展出特別打造的平面新作，部署出兼具微觀與宏觀視野的沉浸式宇宙時空圖景。

在摩洛哥，一座城市擁有一個專屬色彩的例子可不止紅城，相對於馬拉喀什這個摩洛哥的第三大城，距離它570公里之外，遠在內陸里夫山脈（Rif Mountains）上的Chefchaouen古城，則宛如披上了一匹藍色的披風，靜謐安穩且虔誠地過著山中歲月。

《紐約時報》在2019年7月31日以全版刊登該報舞評家羅思蓮蘇卡絲（Roslyn Sulcas）1,500字的長文「在台灣，一個舞團的薪火相傳」（In Taiwan, a Troupe Passes the Torch）報導林懷民最後一次領導的雲門戶外公演以及舞團的傳承，也大幅刊登四張照片：兩廳院廣場萬千觀眾席地而坐、中場休息集體律動的壯觀場面、林懷民與鄭宗龍的合照，以及「白水」的雙人舞。

在2016年的美國總統大選中，唐納川普（Donald Trump）競選時的主要政見之一，便是加強升級美墨邊境的圍欄，且他打破「圍欄」（Fence）的稱呼，直接以「牆」（Wall）替代，挑戰在3200公里的美墨邊境中，除了天然屏障外，打造約1600公里的邊境圍牆。近日，幾個粉紅色的蹺蹺板吸引了兩國周邊民眾熱烈關注

帕爾米賈尼諾（Parmigianino,1503–1540），作品以「精緻的感性」（refined sensuality）以及人體上「延伸形式」（elongation of forms）為其特色。據《藝苑名人傳》描述，帕爾米賈尼諾可以說是義大利「矯飾主義」第一代畫家中的代表人物，顛覆了他所崇拜文藝復興時期三大巨匠所崇尚的「美的定義」，包括題材、構圖、光線陰暗掌握

走進位於巴黎市中心的布爾德博物館（Musée Antoine Bourdelle），映入眼簾的，是充滿不協調感的奇異景像，穿著時裝的假人全都背對著觀眾，但這並不是博物館的例行維護，而是時尚特展《背面／從背後看時尚》（Backside/ Fashion from Behind）的獨特規畫，「我們想讓觀眾換個方式來觀看事物。」策展人Alexandre Samson說。

羅浮宮將舉辦達文西逝世500週年重量級回顧展，期間與HTC VIVE Arts首次攜手合作，透過VR科技賦予名畫《蒙娜麗莎》全新的觀賞體驗及詮釋方式。