西班牙精品品牌Loewe創意總監Jonathan Anderson曾說，「工藝對我來說是非常重要的靈感來源，我認為它一直都被低估，因此希望能支持擁有真正技藝的人。」在2019年4月米蘭設計週（Milan Design Week）期間，向來不吝於展現工藝與創意的Loewe，邀請多位來自世界各地的編織藝術家，以Loewe提供的皮革，搭配各地傳統素材製作工藝品，完成名為《Loewe編織籃》（Loewe Basket）的獨特展覽。

強烈的光影對比、生動的人物表情以及血腥的故事題材，文藝復興（Renaissance）後期畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）一生狂亂不羈、爭議不斷，後人稱他是被魔鬼附身的天使，但其放浪形骸的生活卻無法掩蓋與生俱來的藝術天分，作品充滿戲劇性的明暗對照法，深深影響了巴洛克（Baroque）風格與現代繪畫。

為呼籲大家起身探索，2019文博會以「Culture On the Move–文化動動動」為主題，號召大家「Move」，探勘台灣在地人文與原生文化，並由眾多策展人與藝術家共同呈現多樣主張，齊聚思考「文化該如何」。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute），日前正式揭曉2019年主題《敢曝：時尚筆記》（Camp: Notes on Fashion），展覽以性別研究者蘇珊桑塔格（Susan Sontag）的著作《敢曝札記》（Notes on Camp）為基礎，探討自17世紀至現代，「敢曝風格」對時尚文化的啟發及影響。

近期，看到二則《BeautiMode》團隊在國家圖書館查到的過往台灣時尚產業推廣的剪報資料，一則是1988年11月20號《中國時報》剪報，30年前關於台灣紡拓會舉辦「台北國際紡織週」，當時紡拓會新人獎是第二屆舉辦，邀請皮爾卡登先生來台灣頒獎，照片登的是時任紡拓會秘書長陳再來先生，新人獎第一名沈勃宏先生及皮爾卡登先生的合影。30年前，紡拓會用心舉辦「台北國際紡織週」，努力邀請國外廠商、Buyer買家、媒體，並策劃動態時裝發表會、靜態展覽會及研討會。

以古羅馬競技場為靈感的寶格麗（Bvlgari）B.zero1系列，運用材料與螺旋造型的結合展現義式經典美學與精湛的製作工藝，自1999年問世以來，儼然已成為這個百年品牌的特色之作；2019年寶格麗二度參與米蘭設計週（Milan Design Week），再次以它為參展主題，在Indro Montanelli公共花園內設立兩項裝置藝術，探索設計、科學與藝術之間的緊密連結。

意指一個房間同時當作客廳和廚房使用的1LDK（日本使用的房地產用語）是一間綜合商場，最初以時尚商店出發，現在擴大範圍至生活雜貨店，就像「在日常生活中追求不平凡的生活」這一概念一樣，在店內處處可以看到充滿感性的商品。

位於荷蘭馬斯垂克（Maastricht）市中心，由哥德式修道院教堂改造的多明尼加書店（Boekhandel Dominicanen），是許多愛書人的必訪之處。其實，在荷蘭南部小鎮菲赫特（Vught），也有一幢教堂裡的圖書館De Petrus！

2019米蘭設計週（Milan Design Week）於日前落幕，其中創辦迄今已有59年歷史的米蘭家具展（Salone del Mobile）可以說是名聲最響亮的活動之一，與創意品味息息相關的精品品牌，自然不會錯過這場全球設計產業的盛事，趁著各大媒體聚焦米蘭的時機，品牌也紛紛舉辦會外展等相關活動，傳遞自身工藝與無限想像力。

對於才華洋溢的Raf Simons而言，離開Calvin Klein絕非創作生涯的終點，除了他的同名男裝品牌外，他也長期與丹麥紡織公司Kvadrat合作，推出聯名織品系列，近期更在米蘭設計週（Milan Design Week），以裝置藝術的形態，發表為Kvadrat所計的最新織品。

30年前的法國人大概從來也沒想過，那個他們曾經認為不倫不類的玻璃金字塔，會成為舉世聞名的指標性地景之一。作為全世界重量級藝術殿堂，由華裔建築大師貝聿銘打造的羅浮宮金字塔（Musee du Louvre，Louvre pyramid），迎來值得慶祝的30週年紀念，而為了向這個玻璃金字塔入口致敬，曾用藝術讓羅浮宮變不見的法國街頭藝術家JR，再度重回該場地，並集結400位自願者，以「金字塔秘密」（the Secret of the Great Pyramid）為題，齊打造一幅似被「挖空」的巨型拼貼地景畫作！

日本新皇德仁將於在五月一日登基，新年號將稱為「令和」，是出自《萬葉集》詩歌集中的《梅花之歌》，其中一段寫道，「初春令月，氣淑風和；梅披鏡前之粉，蘭薰珮後之香。」「初春令月」意為「初春好時節」，「氣淑風和」意思是「充滿祥和之氣」。