台北魅力展與臺北時裝週，是台灣本土時裝產業的兩大盛事，為了讓資源整合，發揮更大的力量，本屆台北魅力展特別與臺北時裝週共同合作，安排在時裝週期間舉辦，邀集60多個台灣具影響力的品牌於松山文創園區3至4號倉庫展出，期望透過整合，為台灣時尚產業開拓國際商機。

除了設計師們的創意在金融風暴後備受壓力包圍，連帶時裝秀的呈現，也同樣被檢視著。在金融風暴來襲前，這些面向也是另一番榮景。

下半身根本兩條白蘿蔔！東京奧運新制跆拳道服裝「太醜」引發爭議，眾多選手發起聯署拒穿！

愛米．李弗頓是洛杉磯的牛仔服專家，專門為牛仔褲品牌提供諮詢服務。在業界工作十年後，她目前在WGSN擔任牛仔服與青年文化經理。近年來趨勢運作的規則已經起了很大變化。過去，客戶們需要早早得知新趨勢的出現，以便有充裕的時間因應：像是造型輪廓、是否水洗、顏色、款式等等。

「時裝週會不會有一天就消失了？」這是近年來全球時尚圈人士經常在茶餘飯後聊的話題。世界的變化快得讓人迷惘，科技不斷加速度發展，傳統時尚工業的各個操作面向逐漸受到挑戰，過去一百年來從設計、製造、銷售的既定流程不但即將被顛覆，整個時裝週是否也將面臨重整或崩壞呢？這是個開放性的問題，截至目前為止，我尚無最好的答案，然而我只能在時裝週的現在與未來存在性的觀察上，進行大膽的假說。

縱使他究竟是誰尚未有正解，但對收藏家來說，正是這樣的神祕色彩深深吸引著自己，而這裡指稱的他，是英國街頭藝術家班克斯（Banksy）。向來不缺話題的他，去年（2019年）在蘇富比拍賣會上那驚天動地的自毀創作舉止，對藝術迷來說肯定記憶猶新

以推展本土藝術文化與教育事業為宗旨的白鷺鷥文教基金會，受畫廊協會之邀，於台北國際藝術博覽會（2019 Art Taipei）舉行《印象台灣》公益展，由身為白鷺鷥文教基金會執行長的鋼琴家盧佳慧擔任策展人，從台灣土地、自然及歷史事件出發，展出由基金會與數十位藝術家跨界合作的XR新媒體藝術、即時互動多媒體劇場、彩繪藝術陶盤和音樂視覺表演精華等，此外，現場也邀請參觀者參與集體創作，一同體驗藝術創作的樂趣。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂之下，Chanel藝術總監維吉妮維婭（Virginie Viard）將屬於這座城市的天際線，復刻前來觀秀的嘉賓眼前：天台屋頂、大理石面、砌磚人行道、煙囪與閣樓天窗，每一樣都代表時尚之都巴黎的典型風貌。

誠品生活首度跨足文創經紀事業，簽下台灣第一位登上紐約時裝週官方日程專場秀的設計師周裕穎。有「跨界鬼才」之稱的他，不僅曾讓故宮博物院首次授權時裝合作，也曾運用知名藝術家董陽孜墨寶、國立歷史博物館常玉畫作、敦煌古壁畫等跨界設計，登上國際伸展台。

近距離看台灣，充滿微小但獨立的個體；拉遠來看，卻能看見一個流動但具象的畫面。台灣的文化、文明、生活習慣，在洪流撞擊下長出了自己的樣貌，也塑造了台灣人獨特浮動的個性。由知名日籍策展人中牟田洋一（Yoichi Nakamuta）籌畫，日前於法國當代藝術中心舉辦的《TAIWAN NEW WAVE - Xanadu Motion東方藝式流》時尚╳設計╳藝術跨界展，藉由新世代思潮的流變與詮釋，向世界推廣台灣創意。

風靡全球、已於2015年正式完結的英國ITV時代劇影集《唐頓莊園》（Downton Abbey），近期以電影的形式再度回歸，不僅由影集原班人馬回歸主演，更帶來全新的劇情，由於大銀幕對戲服的要求比電視高出許多，因此戲服設計師Anna Robbins為電影製作、挑選了比影集更為精緻的服裝。

位於瑞士阿爾卑斯山恩家丁山谷（Engadin Valley）的蘇施（Susch）小鎮，因為蘇施美術館（Muzeum Susch）一躍為全球藝術人士的注目焦點。