繼台北永康街的Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）之後，台灣國寶級手繪電影看板畫師顏振發的作品再現台北街頭！ 這次為了英國樂團酷玩（Coldplay）時隔四年的專輯《偉大日常》（Everyday Life），台灣華納音樂特別請顏振發老師帶酷玩走上台北西門町街頭，讓酷玩陪伴台灣歌迷的日常。

有「影像詩人」之稱，2019年9月辭世的攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），作為一位成功的攝影師，Peter Lindbergh幾乎操刀過所有高級品牌的形象廣告，以偏好黑白照，攝影風格以自然寫實著稱，而Dior為了紀念他與品牌的多年合作成就，近期推出名為《Dior/Lindbergh》的攝影集，作為他與Dior的告別作，真實呈現彼此心靈深處對藝術共同的執念。

早從第二波女性主義運動開始，時尚便成為眾矢之的。就這方面來說，《美麗神話》繼承的是葛瑞爾的《女太監》。在這本早年經典中，葛瑞爾嘲諷，女人總是必須跟上《風尚》（Vogue）與《諾娃》（Nova）的最新時尚

這幾年商辦供不應求，台北信義區租金年漲超過5％，連京華城都要改建為頂級商辦，沒想到台中七期一棟剛交屋的商辦讓外界眼睛為之一亮，吸引知名隱形冠軍企業，如「億豐工業」、「九興控股」、「百和興業」進駐，這棟大樓到底有何魅力？

各位應該聽過「即使到了八十幾歲，仍然適合黑色的人的確是美人」這句話吧。換句話說，有些人不管到了幾歲，還能保持「美人」的自覺，或許正是對黑色有特別的執著。

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）日前正式揭曉2020年時尚展覽主題為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），作為大都會博物館創立150週年的標誌。策展靈感來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）的作品《歐蘭朵》（Orlando），講述一位永生不死的變性詩人的故事。

2020東京奧運正式進入倒數一周年，這場迎接全世界運動員匯聚的體育盛會無疑成為了全世界關注的焦點。為了預熱東京奧運，日本國內一群繪師在網路上自發性的發起了「世界國旗（World-Flags）」活動，將45國的國旗全都擬人化成為動漫人物

近年來，我們在服飾業界看到一些企業正急速發起通路轉移。 UNIQLO是日本服飾業界的主要參與者之一，不需多說，各位都知道UNIQLO的店面經營相當出色，不管去到哪家分店，都落實了商品齊全、店舖經營完善的購物環境。UNIQLO也有網路商店，但基本上還是以實體店面為主要據點的企業。換句話說，UNIQLO就是落在矩陣右下角「實體空間選擇╳實體空間購買」象限的參與者。

未來是「彈性生涯年代（protean career）」，沒有既定的軌道與路徑，其特色為每個人都需要自主自立、注重成長、持續補充心理的成功能量，因此我們必須為自己創造想要的機會，在變動中增強適應力。

東京銀座，在這裡不論日夜人潮皆絡繹不絕，是日本最具代表性的繁華商圈，同時也意味著這裡每一處皆寸土寸金，該如何在這片昂貴的土地上打造出極大化的使用空間，成了每個建築事務所的難題之一。

漢字是我們日常使用的文字，但卻是獨特的視覺藝術。由一點、一豎、一撇、一捺等各種形態的線條筆劃架構出文字，結合書體的變化展現文字的豐富表情。