卡爾的辦公室到處都是賈克的照片。其中一張照片是由他的朋友兼鄰居海爾姆特．紐頓（Helmut Newton）拍下。卡爾手中拿著折扇，和賈克一樣身穿淺色西裝。他的伴侶看起來很虛弱。另一張照片中，賈克靠在他們在里沃利街（rue Rivoli）的新公寓露臺上。他看著鏡頭，卡爾也在照片上，就在他身後，但是背對鏡頭。只能依稀辨認出他的外套、眼鏡鏡腳，以及他的馬尾。

2018年底上線、蒐羅101項「怪物」的《海廢圖鑑》（海洋廢棄物），不但要翻轉你對環保議題的刻板印象，最近更獲得「2019德國紅點設計大獎職業組Best of the Best」殊榮。這本號稱史上最「廢」的圖鑑，由RE-THINK台灣重新思考環境教育協會製作，背後推手是還不到30歲的創辦人黃之揚。

每個傳奇設計師，背後都有支援他們的團隊，以及讓他能大展身手的創作媒介，聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）對時尚界的影響毋庸置疑，近期法國里昂紡織博物館（Musée des Tissus de Lyon）與巴黎聖羅蘭博物館（Musée Yves Saint Laurent）舉辦的《高級訂製時裝的里昂幕後花絮》（Les coulisses de la haute couture à Lyon，英語：Behind the scenes of haute couture in Lyon）特展，正是聚焦於與聖羅蘭先生息息相關的物質世界。

趙傳當年剛出道的時候，台灣許多綜藝節目都喜歡揶揄調侃他的長相。好吧！他自己都說自己長得醜。但是他利用醜這個特色推出傳唱超過三十年的經典歌《我很醜 可是我很溫柔》這首歌是趙傳的招牌，任何人翻唱，都是在拿石頭砸自己腳。你唱得再好，都唱不出趙傳的味道。就算你的聲音跟趙傳一樣， 你也唱不出我對這首歌的想像，這首歌只能由趙傳來唱。

繼台北永康街的Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）之後，台灣國寶級手繪電影看板畫師顏振發的作品再現台北街頭！ 這次為了英國樂團酷玩（Coldplay）時隔四年的專輯《偉大日常》（Everyday Life），台灣華納音樂特別請顏振發老師帶酷玩走上台北西門町街頭，讓酷玩陪伴台灣歌迷的日常。

有「影像詩人」之稱，2019年9月辭世的攝影大師彼德林白（Peter Lindbergh），作為一位成功的攝影師，Peter Lindbergh幾乎操刀過所有高級品牌的形象廣告，以偏好黑白照，攝影風格以自然寫實著稱，而Dior為了紀念他與品牌的多年合作成就，近期推出名為《Dior/Lindbergh》的攝影集，作為他與Dior的告別作，真實呈現彼此心靈深處對藝術共同的執念。

早從第二波女性主義運動開始，時尚便成為眾矢之的。就這方面來說，《美麗神話》繼承的是葛瑞爾的《女太監》。在這本早年經典中，葛瑞爾嘲諷，女人總是必須跟上《風尚》（Vogue）與《諾娃》（Nova）的最新時尚

這幾年商辦供不應求，台北信義區租金年漲超過5％，連京華城都要改建為頂級商辦，沒想到台中七期一棟剛交屋的商辦讓外界眼睛為之一亮，吸引知名隱形冠軍企業，如「億豐工業」、「九興控股」、「百和興業」進駐，這棟大樓到底有何魅力？

各位應該聽過「即使到了八十幾歲，仍然適合黑色的人的確是美人」這句話吧。換句話說，有些人不管到了幾歲，還能保持「美人」的自覺，或許正是對黑色有特別的執著。

歌劇不僅僅是當年大家的閒暇娛樂，同時也承載了服裝、劇場、道具甚至是政治因素等等的連帶關係。看戲的仕紳名伶無不花枝招展的炫耀著當下最新的流行，與台上表演者互別苗頭，從高聳入雲還有一艘船長在上面的假髮，更別說華美的蕾絲到奢華的刺繡。這些引人入勝、讓人津津樂道的故事，為何能夠一演再演？不同的導演就更換不同的卡司，不同的服裝，不同的佈景。

紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）服飾典藏館（Costume Institute）日前正式揭曉2020年時尚展覽主題為《關於時間：時尚與存續》（About Time: Fashion and Duration），作為大都會博物館創立150週年的標誌。策展靈感來自英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）的作品《歐蘭朵》（Orlando），講述一位永生不死的變性詩人的故事。

2020東京奧運正式進入倒數一周年，這場迎接全世界運動員匯聚的體育盛會無疑成為了全世界關注的焦點。為了預熱東京奧運，日本國內一群繪師在網路上自發性的發起了「世界國旗（World-Flags）」活動，將45國的國旗全都擬人化成為動漫人物