繼英國倫敦V&A博物館舉辦《迪奧：造夢設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展之後，美國科羅拉多州的丹佛藝術博物館（Denver Art Museum，簡稱DAM）近期籌辦《Dior：從巴黎走向世界》（Dior : from Paris to the World）展覽，展示迪奧先生及其繼任者們渴望探索世界的精神和前瞻遠見，藉以向這個擁有超過70年歷史的高級訂製時裝品牌致敬。

不怕夢想太遙遠，只怕不夠勇敢去實踐。2018年聖誕節，萬寶龍（Montblanc）發起#whatsonyourlist計劃，邀請世界各地具有天賦與創意的人士參與這項活動，分享自己的夢想與故事，並在他們實踐夢想的過程中，將這份喜悅與熱忱反饋給社會或周遭的人。

第58屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）預計在2019年5月展開，代表台灣參展的藝術家鄭淑麗（Shu Lea Cheang），偕同策展人保羅普雷西亞多（Paul B. Preciado）與台北市立美術團隊，在位於威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice）的台灣館帶來名為《3x3x6》的全新創作，以鄭淑麗擅長的多媒體手法，結合影響、裝置、電腦運算等媒材，打造出歷史與當下、虛擬與現實世界互融的情境，集結三十餘年來藝術生涯的創作。

每到一個景點旅行，一定會造訪該處的著名地標拍張照，然後上傳臉書、IG打卡留念或炫耀。荷蘭最熱門的旅遊打卡景點除了知名的羊角村、風車外，阿姆斯特丹國家博物館後方廣場的I Amsterdam地標也是去荷蘭旅遊一定要造訪的熱門打卡點。

隨著一年又接近尾聲，彩通公司（Pantone）再度發布來年的流行色，繼2018年的紫外光（Ultra Violet）後，2019年的代表色，選定為充滿熱帶海洋氣息、活潑繽紛的Pantone 16-1546活珊瑚橘（Living Coral）。

由Alessandro Michele主導的全球各大城市Gucci藝術牆（Gucci Art Wall）日前才剛換上新裝，隨即Gucci也正式宣布將台北列入品牌的藝術牆計畫，繼紐約、米蘭、倫敦、香港、上海之後，成為全球第六座參與藝術牆計畫的城市，近期台北藝術牆已在洋溢人文藝術氣息、集結在地特色的永康街揭開序幕。

「只設計畫面是無法帶給人們深刻的感覺。」這句話是曾製作多張唱片封面的設計師顏伯駿深切的體會，為了讓有志進入時尚及創意相關產業的人，對視覺製作有更深入的認識，《BeautiMode》創意生活風格網特邀這位連續於2017、2018年為金曲獎打造主視覺的設計師，在「前輩我想問「只設計畫面，是無法帶給人們深刻感覺的。」這句話是曾製作多張唱片封面的設計師顏伯駿深切的體會，為了讓有志進入時尚及創意相關產業的人，對視覺製作有更深入的認識，《BeautiMode》創意生活風格網特邀這位2017、2018年連續兩年為金曲獎打造主視覺的設計師，在【前輩我想問】系列講座中，分享如何用好的平面設計創造品牌的視覺識別性。」系列講座中，與大家分享如何以好的平面設計創造品牌的視覺識別性。

水墨、書法等極富東方文化的代表性藝術，近年與時尚產生緊密連結而備受矚目，不僅喚起大眾對傳統文化的重視，更讓人見識古典藝術的新面貌，已連續舉辦三年的書法、時裝跨界藝術展《讀衣》正是廣為人知的例子。

在離繁忙的首爾仁川機場僅有短短一公里的距離，一幢耀眼閃著金光，宛若奇幻電影才會出現的巨型建築物「百樂達斯城」（Paradise City）就這麼矗立在此，而有著如劇院般掀開布幕的入口，彷彿也呼應著讓降落仁川機場的旅客們，在正式踏上首爾土地前，先用眼睛觀賞一場華麗的表演序幕。

葡萄牙的小鎮街頭，出現了一幅近看才會發覺它與眾不同的街頭塗鴉。或許你會覺得只不過是一幅街頭塗鴉應該不足為奇，但這幅塗鴉不是用噴漆繪製，而是使用2,300多根螺絲以及總長將近700公尺的毛線，利用X編結的十字繡手法，在一條最多學生行走的道路上，將一幅「飛翔的少女」繡在牆壁上。

假如你是熱衷尋訪臺北各個漂亮景點拍照的IG打卡族，那麼你應該對臺北捷運淡水線芝山站附近的臺灣戲曲中心不陌生！以傳統戲曲「一桌二椅」為整體發想，這個由建築師姚仁喜秉持「與自然共生」的建築美學所設計的藝文表演場地，也成為第一屆臺北時裝週舉辦的地點。如果你還無緣拍下到此一遊的美照，不妨趁著今年12月上旬臺北時裝週期間前來，讓你從裡到外拍個過癮，感受有如名模站上伸展台的體驗！

電影裡的色彩，若是運用得宜，往往能造就令人印象深刻的視覺風格。本文將從攝影、美術、服裝設計等層面，解析電影作品如何藉紅、橘、黃、粉紅等顏色，呈現人物性格、表現劇情氛圍，創造搶眼的影像氛圍。