日本漫畫家荒木飛呂彥曾說過，「時間是畫作最重要的元素。」他的作品不僅專注於時間的移動上，更透過獨特的筆觸展現強烈的時間感，《JoJo的奇妙冒險》熱血、超越現實的畫風讓荒木老師成為國際上備受矚目的藝術大師。在英國亦有一位與荒木老師年紀相仿的油畫藝術家，同樣以時間為創作主軸，將「時間的流逝」畫了出來。

一場展覽的背後，總有策展人和組織團隊想要傳達出去的訊息。正在西班牙馬德里舉辦的《Modus》展覽亦是如此。 《Modus》展覽探索了西班牙歷史和傳統文化對全球時尚，包括新興設計師的影響。而新一代的年輕西班牙設計師們正再次喚醒他們的「西班牙特色」：古老的傳統、宗教意象、乃至黑色元素－在幾個世紀以前，黑色是西班牙統治君主的標誌。

全球最大的美國廣告傳播公司Omnicom，旗下之品牌顧問公司Interbrand，日前再公布了「2018全球最有價值百大品牌」報告。19年間的演變不僅能看盡全球品牌版圖的變化，也不難嗅出時代的更迭。

17世紀是個探索新知和拓展領域的時代。西方的商人與傳教士挾著前所未有的意圖與氣勢，持續朝亞洲邁進，足跡從沿海貿易據點逐步深入皇室宮廷。在眾多西方來客中，荷蘭商人和使節團堪稱是東西交流網域中的第一舵手，他們不僅向西方世界傳遞亞洲的知識與文化，也化身為穿梭於東亞海域間的重要使者。

位於巴塞隆納的L'Illa Diagonal購物中心，為了歡慶開幕25週年，特地邀來以「鬼魅雕塑」聞名的義大利藝術家Edoardo Tresoldi，在建築頂樓處開闢一處縹緲又超現實的裝置藝術，而定睛一看，這些由鐵絲網構築而成的作品，皆以線條詮釋了人的側臉，隨著天空雲影日夜變化，也彷彿悄悄地與這座美麗城市輕聲兒語。

2018年台中「世界花卉博覽會」於日前盛大開幕，策展團隊由生態、人文、歷史等面向規劃后里森林園區，藉由不同的自然媒材裝潢與互動科技設計，希望觀眾思考人類與大自然的關係，重新找到台灣的價值。策展團隊期待觀眾並不只是走馬看花，期望透過台中花博積極呼籲永續發展的重要性。

Alessandro Michele曾表示，「過去總是美好的。」在接手創意總監位置後，他打破原有框架，融合復古與潮流，老與舊在他的認知中不是過時，而是應當更珍惜。來自義大利的他，對國寶級著名攝影師Paolo Di Paolo於五〇至六〇年代拍攝的大量作品，從未公開感到可惜，50年後的今天，在Alessandro Michele大力推動之下，這些作品終於有機會重見天日。

繼英國倫敦V&A博物館舉辦《迪奧：造夢設計師》（Christian Dior: Designer of Dreams）特展之後，美國科羅拉多州的丹佛藝術博物館（Denver Art Museum，簡稱DAM）近期籌辦《Dior：從巴黎走向世界》（Dior : from Paris to the World）展覽，展示迪奧先生及其繼任者們渴望探索世界的精神和前瞻遠見，藉以向這個擁有超過70年歷史的高級訂製時裝品牌致敬。

不怕夢想太遙遠，只怕不夠勇敢去實踐。2018年聖誕節，萬寶龍（Montblanc）發起#whatsonyourlist計劃，邀請世界各地具有天賦與創意的人士參與這項活動，分享自己的夢想與故事，並在他們實踐夢想的過程中，將這份喜悅與熱忱反饋給社會或周遭的人。

第58屆威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）預計在2019年5月展開，代表台灣參展的藝術家鄭淑麗（Shu Lea Cheang），偕同策展人保羅普雷西亞多（Paul B. Preciado）與台北市立美術團隊，在位於威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice）的台灣館帶來名為《3x3x6》的全新創作，以鄭淑麗擅長的多媒體手法，結合影響、裝置、電腦運算等媒材，打造出歷史與當下、虛擬與現實世界互融的情境，集結三十餘年來藝術生涯的創作。

每到一個景點旅行，一定會造訪該處的著名地標拍張照，然後上傳臉書、IG打卡留念或炫耀。荷蘭最熱門的旅遊打卡景點除了知名的羊角村、風車外，阿姆斯特丹國家博物館後方廣場的I Amsterdam地標也是去荷蘭旅遊一定要造訪的熱門打卡點。

隨著一年又接近尾聲，彩通公司（Pantone）再度發布來年的流行色，繼2018年的紫外光（Ultra Violet）後，2019年的代表色，選定為充滿熱帶海洋氣息、活潑繽紛的Pantone 16-1546活珊瑚橘（Living Coral）。