傳播媒體發達的今日，促成許多影劇與影迷的產生，而許多取景處也成為粉絲朝聖的熱門景點。但是，你曾想過，同樣的情形也可以套用在舉世聞名的現代藝術畫作當中嗎？

這是蘊含文化與文字重量的創舉，自2016年起，由書法藝術家董陽孜與多位服裝設計師共同跨界挑戰的《讀衣》計畫，以時尚美學翻轉傳統書法的視覺藝術，成為獨具一格的時尚活動，至今已邁入第三屆，2018年《讀衣III》延續一貫的跨界精神，以及對於書法在當代藝術形貌的探討，首度從文字解構的線條走向具體文字的線條。

藝遇藝術中心與藝術家陳建焜藉由個展《汲境》，向大眾展示了一種質樸且執著的氣質。透過藝術家對於水墨傳承的使命感及追求，展示了不疾不徐的文人風骨。

中國當代藝術家徐震的經典之作《徐震超市》，將是亞洲拍賣界首次以藝術概念作為拍品登上香港蘇富比拍場，開創亞洲拍場先河。《徐震超市》是中國當代藝術家徐震的經典之作，作品重現一間中國便利商店的配置，旨在諷刺消費主義和全球資本主義。

在北師美術館與藝術家謝春德合作的展覽《天火》中，很明確地感受到藝術家從早年顯現數位暗房能力的紀實性攝影，進入到了以舞台思維策展的編導式攝影。並在拍攝及運用影像的方式上，有了相當的演進。鏡頭由對於環境社會的關懷，漸漸聚焦至自觀式的精神探究。

修改商標一直以來都是企業、品牌在轉型時，塑造新形象的常見手法，以主流精品品牌來說，除了2018年的Burberry和Céline之外，去年Raf Simons在入主Calvin Klein之後，一系列帶動營收成長的的變革中，就包括修改商標，將原本大小寫並列的品牌名稱改成全部大寫。

來自德國的藝術家Thomas Granseuer與Tomislav Topic組成的雙人藝術創作團體Quintessenz，於希臘愛奧尼亞海上的Paxos現代藝術展（Paxos Contemporary Art Project，簡稱P-CAP）的展覽之中，透過「色彩詮釋空間藝術的創作」的理念，將色彩的空間創作再次展現給世人們欣賞。

我們一直面對藝評是否是一種唯心的工作？畢竟，凡跟觀察與意見有關的反應，都是意識上的測量工作，而藝評工作者面對意識上的測量，顯然比其他人應有更強烈的反應。

經典永遠不怕過時，被譽為世上最美的扶手椅，「45號椅」（45 Chair）精準詮釋了這個概念。這張73年前所設計的單椅，出自丹麥設計之父Finn Juhl之手，1945年，他成立自己的設計工作室，從建築設計跨界至家具設計，同年他在哥本哈根（Copenhagen）櫥櫃製造商協會舉辦的展覽中展出此件作品。這張45號椅實現了Finn Juhl將軟墊座板和木頭框架分離的設計概念，讓椅子看起來格外輕巧，後來還被日本教授暨椅子專家織田憲嗣封為「現代椅之母」。

2019春夏倫敦時裝週將於2018年9月14日～9月18日舉行。時裝週期間走秀活動照例是針對媒體、買手和行業人士，但主辦方英國時裝協會（BFC）為了擴大時裝週在普通消費者中的影響力，會在9月20日～9月23日舉辦為期三天的倫敦時裝週節（London Fashion Week Festival）。

2011年，The Met的Alexander McQueen回顧展《Alexander McQueen：Savage Beauty》創下60萬人觀展的紀錄，成為服飾典藏館有史以來最受歡迎的展覽！然後在2015與2016年，這個紀錄連續兩年被打破，今年8月底，探索天主教藝術與時尚關係的《Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination》再度刷新紀錄，成為服飾典藏館有史以來，第一個參觀破百萬的展出！

藝術品一直以來，都是藝術家表達對自身感受的媒介。自19世紀中葉寫實主義（Realism）思潮興起以來，它也開始成為藝術家用來為社會鳴不平的工具，表達對世界的關懷與不滿。想要理解這些描繪對世界觀感的作品，必須理解藝術家的創作動機，以及他們的個人背景、信仰、觀點，及人生經歷。