梅艷芳一出道，就有訪問讓她細談童年往事。她自述自小唱歌經驗：四歲接受歌唱訓練，七、八歲到處表演，九歲學歌舞，扮書生花旦、跳民族舞，但她並不享受這表演生涯，怨恨自己讀書少。她說：「我的童年和別的小孩不太一樣，所以我羨慕普通小孩子的生活。」在學校，同學用奇異眼光看她，令她感覺孤立：「我沒法和同年齡的孩子溝通，她們在我眼中變得幼稚、無知。」於是，她害怕孤獨及沉靜。

時尚究竟算不算藝術？這是每隔一陣子就會被提起的問題。在過去，時尚的地位確實不如繪畫、音樂、雕塑和建築傳統被視為藝術的創作，但它無庸至疑是日常生活中最具表現力、變化最多的表現形式，超現實主義設計師Elsa Schiaparelli更曾在自傳中宣稱，在她眼中服裝設計「並不是一種職業，而是藝術。」但相反地，許多設計師，例如Marc Jacobs、Miuccia Prada、「時尚大帝」Karl Lagerfeld與聖羅蘭先生（Yves Saint Laurent）等人，皆認為時尚與藝術是互不相屬的領域，聖羅蘭先生甚至曾感嘆自己雖然是成功的設計師，但在藝術領域成就不高，「我是個失敗的畫家。」他說。

氣候變遷的影響已是刻不容緩的議題，「聯合國氣候變化綱要公約第25次締約方會議」（COP25）今年在西班牙馬德里登場，被列為世界三大美術館之一的普拉多美術館（Museo del Prado）眼見2019年聯合國氣候變化大會在自己的國家主場舉辦，普拉多博物館與世界自然基金會（WWF）一起合作，以哥雅（Francisco De Goya）等藝術家的畫作預言氣候變化的混亂，未來我們將面臨氣候變遷帶來的困境。

辛塔艾瑞芭絲（Cinta Arribas）出生於西班牙瓦拉多利德。她的母親是一位創作者，辛塔從小就在母親的工作室看著她創作，因此自小喜歡繪畫，而她的父母親也鼓勵她創作。辛塔喜歡繪製人物，特別是女性。

當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！小編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解—法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。

行動板是一幅拼貼畫，代表了你渴望的一切，通常也叫做「夢想板」或「願景板」。但我更喜歡「行動板」這個稱呼，因為我希望你透過「行動」來創造能激勵你實現夢想的東西，而不是把它當成一個做白日夢(在國外買第二套房子、發大財……等)的工具。我們需要將正面的渴望與強烈情緒的能量和「行動」結合起來。

在一家小公司當自己的老闆，表示得身兼多職。在時尚業裡，除了所有日常職責外，還有一些專門角色。你要瞭解自己能承擔多少工作，有多少需要外包。如果你要雇用人幫忙，就得趕快熟悉聘用和解雇的技巧與法規。本章要談的是供應鏈當中牽涉到的職務。

在台灣有一位刺青藝術家，他的風格寫實又具張力，獲得多項國際紋身大獎，更是許多名人指定想合作的國際級紋身師，才這幾天又發現他的IG新增了在ØZI手臂上刺的紋身作品，但這次不談名人朋友，要跟林立杰Josh大談創作。

提到美食，相信很多人都會眼神閃閃發光提出自己愛吃的食物，在一般人的眼裡，食物不僅提供身體的能量來源，也能撫慰心靈。但在藝術家眼裡，食物也是創作的材料，美食設計師De Meal Prepper利用每天所吃的食材，完美呈現各種動物以及電影人物，讓人不得不佩服她的巧手。

德國攝影師Martin Schoeller不僅是《紐約客》（The New Yorker）專任攝影師，也替《國家地理》（National Geographic）、《時代》（Time）等知名雜誌拍照，其最知名的特寫肖像系列，上到影視、政商名人和球星，下到普通市民甚至街友，在他的鏡頭下，每個人都是呈現真實平等的存在。本文將分享Martin Schoeller的攝影經歷與啟發，以及讓他聲名遠播的特寫系列的拍攝方法與攝影建議，一起來看看這位肖像大師，是如何看待「攝影」這件事。

若提到神靈系服裝設計師，絕對非馬毅莫屬。2016年1月，他所設計的《LA街頭辣媽祖》登上2016年秋冬柏林時裝週，讓國際見識到中華傳統文化的摩登呈現，也讓他因此一戰成名，開啟了他「與神同行」的設計之路，不但接獲了濟公寶衣的設計案，更受文化部邀請參與第一屆臺北時裝週的傳藝時尚主題秀。

沒在穿的衣服、開口笑的皮靴、很久沒碰的玩具和吉他，除了打包丟掉，還可以拿來做什麼？法國藝術家Bernard Pras看到它們的顏色，並且讓它們再現立體版名畫及名人肖像。