如果給你一把剪刀、一瓶膠水，再加上一把放大鏡，你能用日常用品創造出什麼樣的作品呢？定居紐約的印度藝術家Sourabh Gupta，將廚房紙巾包裹在隨處可見的小物件上，然後小心地塑形，最後用食用色素染色，創造出栩栩如生，又獨一無二的紙藝花朵。

樂生院很多院友會隨身攜帶與孩子的合照。照片中的院友如此年輕漂亮，如今卻再也無法回復原來的樣貌。還有孩子呢？都到哪裡去了？過得可好？對院友來說，那絕對是比失去完好容顏更大的痛。

你曾夢想過要環遊世界嗎？但如果不是家財萬貫，要怎麼成行？美國男孩Simeon Pratt也想著要找份工作，讓他每年都能到一個新的國家，而在大學時期的旅行，讓他想要嘗試捕捉每次旅行所見到的美麗景象，而為了讓自己的作品和其他人拍攝的有所不同，他試著透過動態講故事，後來，他乾脆當一個電影攝影師。

聖經中，耶穌身旁總聚集了痲瘋病人、罪犯等社會邊緣人，祂怎麼說呢？「我病了，你們來看我。」沒有提到複雜的醫療技術；而是有人關心、親自來探望，本身就具有療效，也比什麼都重要。蔡信生說的話再度在理蓮腦海中響起：「都沒有人理我們。」

在電子媒體大行其道，傳統紙本媒體面臨重大挑戰的當下，在網路時代的洪流中，傳統時尚出版集團康泰納仕（Condé Nast）自然力求轉型，除了在媒介上尋求突破上，內容的變革也是建立讀者認同度的重中之中，在過去五年內，義大利、英國，以及台灣版《Vogue》，均先後迎來了新任總編輯，對編輯的風格與內容進行變革，帶來全新的風格。

莊嚴、嚴謹的多柱式宮殿中，大膽新穎的幾何圖案，顏色與原有的建築紋理形成強烈對比，醒目的印花地毯布滿宏偉的大廳，蜿延的樓梯上，模特兒不急不徐款款而下，巴黎耶納宮（Palais d’Iena）內，異想天開的氛圍，沿著牆上的鏡面延伸到每個角落，這是Miu Miu 2020秋冬女裝系列的大秀現場，狂歡的氣氛配合不適宜的緩慢音樂，些許不諧調的氛圍在空間與時裝之間喚起無盡的奇幻想像。

攝影師在各種機緣巧合之下所拍下的一張美麗寫真，很有可能就此成為了流傳數十年的永恆經典之作。一位匈牙利攝影師Attila Manek在1987年於匈牙利首都布達佩斯的市場邊，意外捕捉到了下面這一位媽媽正在挑選購買蔬果的身影。這位留著短髮的媽媽令許多人驚艷她優雅神似英國黛安娜王妃，不過更搶眼的是她在逛菜市場之時，居然是用大型塑膠袋帶著她的小嬰兒，手上爆筋的肌肉線條和充滿違和感的畫面，讓這張攝影照片長年以來廣被網友轉發。

再次抵達台灣，理蓮初期仍扮演著雅各「妻子」的角色。一九四七年晚春，兩人即進入山區。沒多久，台灣東部有一支由門諾會宣教士組成的「山地巡迴醫療團」進駐。門諾會標舉「你的行動，是你禱告的禱詞」，期盼以行動來改變世界。

「我時常問自己，生命中什麼是重要的呢？為什麼我要選擇在這個年紀及日子製作這個2020秋冬系列？經過反覆思索後，我得到了答案，因為服裝代替我們記錄季節、生活情節及人生經驗，它們令我聯想到了《春之祭》（The Rite of Spring）交響樂中，音符隨著節奏編織出驚天動地的咆哮，而服裝讓你充滿力量。」Andreas Kronthaler表示。

巴黎大皇宮（Grand Palais）的穹頂下，十層等高的台階、蜿蜒流動的白色地層邊界鑲上黑色線條，鋪滿霧面鏡片的階梯上，模特兒或三兩挽手並肩，闊步而行。

擁有堅定意志與自由精神的女性，向來是Stella McCartney取經的對象，她們無所畏懼，成為時代先鋒，顛覆陳舊觀念，透過服裝及許多方式，勇敢地表達自我個性，為了向她們致敬，本季Stella McCartney將俄羅斯裔法國插畫大師艾特（Erté）的作品，轉化新穎的設計，重新詮釋為品牌一貫的美學，大膽突破常規界限。

自褒貶不一的Celine 2019春夏首秀開始，在批評聲中努力尋找自己的定位，為了擺脫不尊重品牌歷史的罵名，他先是重新詮釋職業女性所喜愛的褲裙，然後在上一季將設計焦點置於牛仔褲與外套上，而這一季，他已游刃有餘地自由發揮，將他最喜歡的七〇年代完美地與Celine迷所在意的實穿、優雅與率性結合，創造出選擇極其豐富的2020秋冬系列，同時，這也是喜愛挑戰性別刻板印象的Hedi Slimane首次嘗試將男女裝合併的品牌大秀。