「我對女性時尚的想法很地中海式，我藉由時尚讚頌女性特質。為了讓自己美麗而穿衣打扮，其實顯示出對別人的慷慨。人怎麼穿，服裝就怎麼影響舉止風度，它是第二層皮膚，可以是積極決斷的、挑逗的、放鬆的，而且容許各種瘋狂念頭，尤其是晚禮服。」

鬼才塗鴉藝術家尚米榭巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）遇上輕奢品牌Coach，會擦出什麼樣的火花呢？在紐約市一處陽光滿溢的閣樓上，Coach創意總監Stuart Vevers帶來2020秋冬男女裝大秀，基礎單色系搭配原創圖形，充滿層次與歡欣鼓舞的氣氛。

一九六九年，人類學家艾德蒙．卡本特（Edmund Carpenter）與攝影師阿德雷德．德．曼尼爾（Adelaide de Menil）跑了一趟新幾內亞，為的是研究住在巴布亞高原上的比亞米（Biami）族人。日後結為連理的卡本特與德．曼尼爾跑這一趟，心中有個非常明確的任務：與比亞米族共處的時間，將讓他們有「一個空前的機會可以穿越前後長達一萬年的媒體史」，卡本特後來寫道。「我想要觀察人—第一次—看到鏡子裡、照片裡、螢幕上的自己，聽到自己的聲音，看見自己的姓名，究竟會有什麼反應。」

一九九六年夏天，有關於紀梵希可能發生變化的謠言四起。七月，吉安法藍科‧費雷（Gianfranco Ferré）宣布離開迪奧，此舉開啟了一系列誘人的可能。 麥昆對於接不接這個職位感到矛盾，於是尋求他人的建議，這對他來說很不尋常。

曾與藝術家董陽孜、故宮博物院、歷史博物館收藏的常玉畫作合作的跨界鬼才周裕穎，再度登上2020秋冬紐約時裝週官方日程大放異彩！經常與藝術家跨界合作的他，這次與甫獲國家文藝獎的當代藝術家莊普（Tsong Pu）攜手合作，從莊普的畫冊《雙重痕跡》（Double Imprint）中尋找創作靈感打造同名的Just In XX 2020秋冬系列，將藝術家在一公分見方蓋印上萬次的「方寸印畫」系列作品，重新演繹為新穎的時裝。

2020年第92屆奧斯卡頒獎典禮在驚豔與讚嘆中圓滿落幕，第13度打造奧斯卡頒獎典禮舞台的奧地利水晶品牌施華洛世奇（Swarovski），這次邀來曾獲艾美獎的舞台設計師Jason Sherwood，首次操刀這個為全球觀眾帶來美好回憶的頒獎典禮舞台。

在以前，街頭塗鴉往往被視為破壞市容的負面行為，但是在印度，情況可能有點不一樣。印度德里就如同其他有著古老歷史的城市一樣，有著陳舊的屋舍、斑駁的牆面，當這一切逐漸成為德里老城的標籤時，街頭藝術卻開始逐漸改變這座城市，讓人們對於這座老城有了不同的認識。

尼科皮羅斯馬尼（Niko Pirosmani, 1862-1918），出生俄羅斯帝國所統治下、喬治亞中一個村落米爾扎尼（Mirzaani）的農民家庭，他年幼時父母就去世了，由他兩位姊姊扶養他長大。1870年，他與她們一起搬到喬治亞首都提比里斯（Tbilisi），由於經濟因素，他找了一份幫傭僕人的工作，為當地富裕家庭提供勞務，期間學會了讀寫俄文和喬治亞文。1876年，他返回家鄉成為一位牧民。

來自美國的攝影師班傑明埃弗里特（Benjamin Everett），在開始他的攝影師生涯之前，原本是平面設計師跟風景畫家，然而他結合了繪畫跟攝影概念，讓他的攝影作品變成令人驚嘆的超現實風景，透過照相機，Benjamin帶領你進入心中嚮往的美好平靜世界。

過去的傳說，認為天上打雷、地下會長鑽石；也有人說只有沙漠才產鑽石。事實上，根據地質學家的研究，鑽石是在地底深處高溫高壓下形成，後來經過火山活動，將含鑽的岩漿帶至地面，熔融狀態的岩漿冷卻後變成管狀礦脈。

若談到日本花道，不少人會直覺聯想到傳統的插花，但這位80後的日本花道藝術家，卻以獨特的藝術觸覺，將花藝創新詮釋，為日本花道寫下新的篇章，除了作品受到各大品牌的青睞，包括愛馬仕（Hermès）、優衣庫（Uniqlo）、Hello Kitty、資生堂（Shiseido）、Mikimoto、酩悅香檳（Moët et Chandon）、星巴克（Starbucks）等品牌都曾與他合作，他也積極參加世界各地的花藝比賽與活動，像是目前在嘉義文化創意產業園區展出的《幻•彩•影 萬花筒特展》，就是他帶領團隊首度在台展出的作品。

2013年因其2009年作品《皇家蝴蝶胸針》，被美國史密森尼國家自然歷史博物館（Smithsonian National Museum of Natural History）收藏，而備受矚目的台灣珠寶設計師趙心綺（Cindy Chao），近期再度獲得權威博物館青睞，2008年作品《紅寶側飛蝴蝶胸針》，被巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs）典藏，成為第二件走進國際頂尖博物館的藝術珠寶作品，更加奠定其品牌的尊榮地位。