他為銀幕上的奧黛麗．赫本所設計的服裝（《甜姊兒》、《第凡內早餐》、《謎中謎》、《偷龍轉鳳》）影響了1960至1970年代的時裝風格，一直到1990年代都還領導潮流。他的風格古典，卻能在造型和細節上創新，因而成為他的服裝特色，像他在1958年設計的漏斗領、1960年率先推出水貂皮襯裡的毛皮大衣、1966年纏裹身形的洋裝、1969年的胸罩新品、1970至71年的無袖洋裝，以及最先推出的褲裙式連身洋裝，都是他的經典設計。

當我們出外旅遊到了一個新的環境時，我們的感官會變得比平常更加地敏銳，一些平常從來不會去注意的「日常」事物，霎那間全都變成既新鮮又特別的「非日常」。 這個，就是旅行之所以讓我們的身心靈獲得充電與放鬆的原因之一。 透慣環境的轉換，我們的「五感」將重新獲得啟發。

「臺北蓋水」人孔蓋美感計劃，首發系列挑選臺北市萬華、大同、中正以及南港四個城區，將此鑄鐵為材，質地厚重且色調黯淡的公共工程物件，透過設計詮釋，重新賦予人孔蓋文化內蘊與地方風情。操刀萬華區人孔蓋的桔禾創意整合團隊，在總監張漢寧帶領下，把目光凝聚於萬華這處老城區的古蹟與宗教信仰活動，打造出「轉動萬華」以及「萬華日夜巡」兩款繽紛且圖騰如版畫的人孔蓋。

五○年代，一個五官深邃的外國女人說著流利的台語，在台灣當時還處在農業社會、相對封閉保守的氛圍下，委實有一定程度的吸引力。如果可以再多點什麼，豈不是吸引力更大嗎？ 理蓮想到美國聖誕節，人人往返寄送的聖誕卡片—灑滿金粉、聖嬰、聖誕老人……那麼美國，那麼夢幻。 可以先唱一首歌，然後告訴孩子們：「如果你會唱，就可以得到五張卡片。」孩子們一定會爭相把詩歌記住，上台唱歌吧？這樣不是就會吸引更多群眾湧進來嗎？牧者或傳道人便可藉機向更多人傳講聖經呀！

羅馬，一座素以磅礡風格、尺度恢弘建築聞名的城市，駐點在此的紙藝工作室Pratìc Design彷彿嗣承裡頭文化血脈，憑著精湛技術和組織場景的視覺化能力，靈活幻用紙媒材，將樓閣、船艇、劇場、樂器等人類文明生活的景物，猶似工筆畫般，從主體到細節如摹如繪加以詮釋。但Pratìc絕非毫無生氣的寫實主義，留點心思翫賞創作者對紙雕場景的布局，就能讀出裡頭濃縮著故事；若更深層一點探望，亦將察覺自己某個經驗驀然被擺進了作品中，能在記憶裡摸索到相近的片段。

恐龍玩具、任天堂搖桿、芝麻街、藍色外星人……乍看澳洲插畫家Daniel Keogh的作品，好似一間許久沒整理的陳年倉儲，堆滿十三歲男孩的舊玩具，有些似乎對物主意義深刻，有些只是不重要的物件，每一觀者都有不同的故事。

瘟疫，是對於具有傳染力的疾病的通俗說法，「瘟，疫也。」在中國的史料中，很早就有關於「瘟疫」的記載。《黃帝內經》中就有「五疫之至，皆相染易，無問大小，病狀相似⋯⋯」的記載。東漢時期的《傷寒雜病論》也說過：「建安紀年（西元196年）以來，猶未十稔，其死亡者，三分有二，傷寒十居其七。」

武漢肺炎疫情爆發至今，疫情已延燒至全球，為了防止病毒擴散，各國紛紛強制學校停課，關閉圖書館、博物館等非民生必需公共設施，但多虧發達的現代科技，許多重要博物館雖然被迫關閉，無法親臨現場的觀眾仍可透過線上博物館觀賞展品，《BeauitiMode創意生活風格網》為大家精選15間目前已閉館，但提供線上導覽的博物館，為你宅居在家的防疫生活增添文化氣息！

最近因為新冠肺炎的影響，許多人需要居家隔離14天或是在家上班，社群媒體上也因此出現許多與家人相處時間過長而產生的倦怠、爭執，「家」的複合功能也漸漸開始被討論，到底需要多少的空間面積以及格局，才能夠讓彼此舒適的工作，並同時得到適度的休息呢？

隨著時代演進，科技進步，不少事物都逐漸淡出在我們的生活裡，有些甚至成為時代的眼淚。公視影集《天橋上的魔術師》神還原1980年代中華商場的樣貌，讓不少網友直呼感動；而在嘉義文化創意產業園區，這裡最古老的酒精倉庫，經過改造後，也搖身一變成為懷舊柑仔店，讓長輩們能夠重拾童年回憶，年輕族群也可體驗步入數位時代前的濃濃古早味。

住在倫敦的瑞典設計師兼插畫家Linn Fritz，為了「女孩女孩－國際圖文藝術創作特展」2019年11月30日的開幕記者會特意來台，並為台灣觀眾辦了講座，講述她在歐洲推動設計平權的歷程。

中國湖南省，一種神祕的文字悄悄流傳超過百年，只有女人讀得懂。女人用它傾訴心事、結交姊妹、祝賀祭祀 ──「女書」是女性限定版的社群密碼。中研院民族所研究員劉斐玟走訪田野，探查女書、女歌、哭嫁文化，女書不僅是特殊的文字系統，還乘載了沉甸甸的女性生命史。